Category Haberler

Burada oturmuş Catherine Ravenscroft’un cinsel güveni hakkındaki düşüncelerimi toplamaya çalışıyorum. Genç Catherine Ravenscroft, yani yıllar önce önemli bir günde İtalya sahilinde Leila George’un canlandırdığı kişi. Onun, hevesli genç amatör fotoğrafçı Jonathan Brigstocke’a dokunmadan önce etkili bir şekilde yaklaşırken, onu rahatsız ederken, flört ederken ve onu baştan çıkarırken gösterdiği güveni yakalamaya çalışıyorum. Aklıma gelen en iyi şey şu:

Yenilmezliğin heybetli havasıyla denizin içinden bu genç adama yaklaşıyor. Onu önce kendisinin ve oğlu Nick’in fotoğraflarını çekerken yakalıyor, sonra da Akdeniz’i yanlış bir şekilde “okyanus” olarak tanımlamasıyla ilgili onunla dalga geçiyor. Jonathan, basıldığında fotoğrafları, çevresinde “bir aura gibi” parlayan “güneş ışığı çemberi” nedeniyle çektiğini söyledi.

İşte o zaman notlarıma “Senin sadece ölmek istediğinden o kadar emin ki” yazdım. Ama henüz hiçbir şey duymamıştım.

“Ve sen bu aurayı beğendin” dedi. Her söylediğinde bu kelimeden yararlanıyor ve ona birçok anlam katıyor. “Güzel olduğunu mu düşündün?” Bu aura. Bu ne kadar güzel? Bir auradan değil kendisinden bahsettiğini biliyor. Onun da bunu bildiğini biliyor.

“Çok,” diye kekeliyor. “Çok güzel.”

Oooooh vah, notlarıma yazdım.

“Onlarla ne yapacaksın?” diye sordu. “Onlara mı bakacaksın?” Auralara bakacaksınız. Cevabını bildiği için soruları ifade şeklinde ifade edilmiştir. O bu konuda utangaç, ama senin ve benim öyle olmamıza gerek yok dostum: onun fotoğraflarına mastürbasyon yapıp yapmayacağını merak etmeden söylüyor.

Bu noktada güneş ışığına girip çıkıyor ve sanki Afrodit’in yarım kabukla gelmiş bir ziyareti gibi. Eşyalarını aldığında ve onu ve sevimli oğlunu kumsalda takip ettiğinde, eşyalarını taşıdığında ve çocukla arkadaş olduğunda ayağa fırlar ve neşelenirdim – onun yattığı şeyi aldığı ve iğnesini yaptığı için onu tebrik ederdim. – eğer bunu yapmazsa, bu yüzden öleceğini biliyorum.

Clive Barker (Hellraiser ve Candyman’den) hikayelerinde seksi, seyircilerin onlara açmamaları için bağırdığı kapıdan içeri sokmanın bir yolu olarak kullandığını söyledi. Bu, herhangi bir türün yazarı için tamamen makul bir karardır. Sonuçta kaç kez beyniniz yerine pantolonunuzla düşünmenin başınızı belaya sokmasına izin verdiniz? Kişisel olarak Jonathan’ın bir kız arkadaşı ve onun da kocası olmasına rağmen yaptıklarından dolayı Jonathan’ı suçlamayı imkansız buluyorum. Kalp gibi kasık da istediğini ister ve ikincisi çoğu zaman birinciye giden en emin yoldur.

Catherine’in devasa düzeydeki erotik enerjisi buradaki kişiliğiyle belirgin bir tezat oluşturuyor ve bu gerçek, bu bölümün çoğunu yönlendiren dramın kaynağıdır. Günümüzün Catherine’i aseksüel olmasa da – Cate Blanchett’in canlandırdığı göz kamaştırıcı bir sanat dehası, insan ancak bu koşullar altında bu kadar aseksüel olabilir – kocası Robert’la ilişkisi her şeyden daha dostane. Görünüşe göre, cinsel açıdan hiçbir zaman tamamen uyumlu olmadılar: bunu ondan daha çok istiyor, kadının ondan daha fazla tecrübesi var. Bu bir stres kaynağıydı.

Jonathan’ın intikamcı babası Stephen, Robert’a sadece Mükemmel Yabancı’nın bir kopyasını göndermekle kalmayıp, karısının, Catherine’in oğlu Nick’i belirtilmemiş potansiyel olarak ölümcül bir olaydan kurtarırken Jonathan’ın ölümüyle ilgili takma adla yayınlanan roman à nota anahtarı da göndermesiyle ortaya çıkan stresi hayal edebilirsiniz. ama Catherine’in Jonathan’ın sahnedeki fotoğrafları da var. Robert, otel odasının kendisinin ve Catherine’in kaldıkları oda olduğunu, yatağın kendisinin ve Catherine’in uyudukları oda olduğunu (burada seviştiklerini değil uyuduklarını), giydiği iç çamaşırının da kendisinin yaz tatilinde satın aldığı bir şey olduğunu fark etti. ezberlerini ve ara sıra seks hayatlarını renklendirmeyi umuyorlar.

Bu vahiy, Robert gibi bir adam için saf zehirdir. Catherine’in ürkütücü ikinci şahıs seslendirme anlatımından, Robert’ın nispeten cinsel deneyim eksikliği konusunda her zaman güvensiz hissettiğini öğreniyoruz. Onunla seks yapmaktan kaçınmak için birkaç kez migren taklidi yapacak kadar ileri gittiğini doğrudan ondan öğreniyoruz. Ama daha da önemlisi, fotoğraflarda onun fotoğrafçıya daha önce görmediğinden daha fazla cinsel benlik verdiğini görebiliyor. Onu bu neredeyse vahşi halde görmek onu hem kızdırıyor hem de heyecanlandırıyor, bu da onu daha da kızdırıyor.

Kendisinin ve genç yetişkin oğulları Nick’in (Kodi Smit-McPhee) de okuduğu romandaki hikayenin doğru olduğunu anlamadan tüm bunlar yeterince kötü olurdu. Catherine’e karşılık gelen canavarca karakter birini öldürdü ama ölümle cezalandırıldı; Öte yandan, Robert histerik bir şekilde tekrarlayarak Catherine’in şimdiye kadar bu işin yanına kâr kaldığına inandığını söylüyor. Onu lüks mahallelerinde sokağın ortasında bırakıp onun gidişini izliyor.

Tüm bunların ortasında bir yerde, Jonathan’la kumsaldaki ilk heyecanlı karşılaşma ile Robert’ın yıllar sonra evliliklerinden ayrılışı arasında Catherine, Stephen’ın merhum eşi Nancy (Lesley Manville) ile tanıştı. Kanserden ölmek üzereyken Catherine’le gerçekle yüzleşir: Catherine polise yalan söylemiştir, Jonathan’ı biliyordu, Jonathan Nick’i kurtarırken ölmüştü, Nancy’nin hayatı daha kanser teşhisi konmadan önce mahvolmuştu ve Catherine’in nasıl uyuyabildiğini bilmiyordu. geceleyin. Burada oldukça yaşlı bir Cate Blanchett’in canlandırdığı Catherine, yalnızca yetersiz bahaneler kusup restorandan kaçabiliyor. (Bu, Robert’ın Nick’le bir barda İtalya’ya yaptığı gezi hakkında konuştuğu sahnenin ayna görüntüsüdür.)

Bence bunlar oldukça harika şeyler, sıcak, çiğ ve affetmez. Aslında, yazar-yönetmen Alfonso Cuarón’un izniyle karakter ve kamera çalışması o kadar güçlü ki, birinin eski bir intikam planını gerçekleştirmesini izlediğimiz gerçeğini gizliyor. Bu başlı başına asil bir hizmettir; sonuçta Hitchcock’u Hitchcock yapan da budur.

Ne yazık ki, Cuaron ve oyuncularının yaptığı mükemmel işler çoğu zaman gereksiz hikaye anlatımıyla eğitim çarklarına aktarılıyor. Catherine ve Stephen’ın bedensiz seslerinin, karakterlerin görünen dudaklarını duymanın veya Cate Blanchett, Kevin Kline, Sacha Baron Cohen ve Leila’nın performanslarını izlemenin daha ilginç olamayacağını söylediği hiçbir şey düşünemiyorum. George. Robert’ı örnek olarak kullanırsak, Catherine’in seslendirmesi, fotoğrafları gördüğünde sadece yüzüne yazılmakla kalmayıp, aynı zamanda Catherine’le daha sonra bunlar yüzünden yüzleştiğinde neredeyse pek çok kelimeyle ifade edilen yetersizlik duygularını neden bize bildirdi? ? Bu duygular kaçınılmazken neden bize oğlundan hayal kırıklığına uğradığını ve tiksindiğini söylüyorsunuz? Diyaloğa yapılacak küçük bir değişiklik, anlatım ihtiyacını tamamen ortadan kaldıracaktır; yalnızca aktörlerin ve kameranın içeride olup biteni aktaracağına değil, aynı zamanda izleyicinin de anlayacağına güvenebilirsiniz.

Uyarı, anlatıcının kibiriyle felç olur. Aynı zamanda tüm bu gömülü travma gösterilerinin evrensel kusuru nedeniyle de zayıflıyor: Kahramanların en derin düşüncelerine bir göz atmamızı sağlayan geri dönüşler, hikaye onları talep edene kadar her zaman temel unsurlardan kaçınıyor. Genel olarak konuşursak, beyin bu şekilde çalışmaz. Demek istediğim, keşke sadece başıma gelen en kötü şeyleri anlatısal veya tematik olarak uygun olduğunda düşünme lüksüne sahip olsaydım; çoğu zaman humus almak için hızlıca markete koşmaya çalıştığımda oluyor. Gözlemlerini kaydetmeye ve yeniden üretmeye alışkın bir belgesel yapımcısı olan Catherine Ravenscroft için durumun neden farklı olacağını anlamıyorum. Nancy’nin dul olduğu yalanına hiç değinmeyerek bu durumdan kaçınmak başka bir şey, ama Catherine’in Jonathan’ın ölümüyle yüz yüze gelmekten kaçınacağına inanmıyorum çünkü artık yüzeye çıktı.

Ama uçurumun eşiğindeki başka bir kadın olarak Blanchett için, tüvitli bir Iago olarak Kline için, harika olmadığı için hırslı eşine karşı öfke duyan oldukça iyi bir kadın olarak Baron Cohen için, George için bu sıkıntıya katlanacağım. bir kadın. Lesley Manville, ailesini yok eden kadını utandırmak için kendi ölümlülüğünü bir korku olarak kullanmaya istekli bir kadın olarak, bir kez olsun bir eş ve anneden başka bir şey olmayı inatla isteyen bir kadın. Buna Cuarón’un uzun çekimlerini ve empresyonist ışıklandırmayı (en iyi film yapımcıları Emmanuel Lubezki ve Bruno Delbonnel ile birlikte) ekleyin ve tamamen yeni bir şekilde heyecan verici bir gerilime sahip olursunuz.

Sean T.Collins (@theseantcollins) Rolling Stone, Vulture, New York Times ve gerçekten istediği her yerde televizyon hakkında yazıyor. O ve ailesi Long Island’da yaşıyor.

Def Leppard, the Bangles ve “Cotton Eye Joe”, Speak No Evil film müziğinde (şu anda Amazon Prime Video gibi VOD hizmetlerinde yayınlanıyor) öne çıkan bir yer ediniyor, ancak film doğrudan burnuna bir sıçrama yapma fırsatını kaçırdı: Ne, yabancı yok mu? Aynı adı taşıyan 2022 yapımı Danimarka gerilim filminin bu İngilizce yeniden yapımı, HER ŞEY kafa oyunlarıyla ilgili, dostum! James McAvoy, bizden önemli ölçüde daha az zeki olan insanlara işkence eden tuhaf bir manipülatörü canlandırırken, bu saçma senaryonun onlara gönderdiği tüm uyarı sinyallerine karşı renk körü oldukları için, sizi vurması neredeyse garanti olan bu filmin başrolünü oynuyor. Yarasalar, size söylüyorum, yarasalar. Ancak Sillyville’in GPS planını çözdükten sonra bile bu gerilim dolu filmden keyif alacaksınız.

Sonuç olarak: Daha sonra bankada hatırı sayılır miktarda paraları olduğunu ve bu işsizlerin İtalya’daki güzel bir sahil beldesine tatile gidebilmelerinin nedeninin bu olduğunu öğreniyoruz. Ben (Scoot McNairy) ve Louise Dalton (Mackenzie Davis) ile 11 yaşındaki kızları Agnes (Alix West Lefler), Ben’in işine yaramayan bir iş için Londra’ya taşınan Amerikalılardır. Biraz streslidir -kim onu ​​suçlayabilir ki- ve Louise kadar sabırlı değildir, özellikle konu Agnes’in kaygısı olduğunda, bu kaygı Hoppy adındaki içi doldurulmuş bir tavşan şakası senaryosuna bağlılıkla kendini gösterir. Yolculuk kesinlikle dikkati günlük sorunlardan uzaklaştırıyor ve arkadaş canlısı yoldaş Paddy (McAvoy), karısı Ciara (Aisling Franciosi) ve oğulları Ant (Dan Hough) ile tanıştıktan sonra beklenenden biraz daha eğlenceli. Daltonlar bu gevşek, biraz çılgın, eğlenceli insanlarla gerçekten iyi anlaşıyor ve çocuklar da iyi anlaşıyor. Neyse, her şey yolunda ve burada hiçbir şey ters gidemez. Asla. Söz!

Şimdi Ant’ın, dilinin bir kısmının eksik olduğu ve iletişim yeteneğini sınırlayan bir “durumdan” muzdarip olduğunu belirtmek için biraz duralım. Normal gerçeklikte pek fazla bir şey olmazdı ama bu bir film, bu yüzden not edilmesi gereken bir şey, bu yüzden onu derecelendiriyorum. Elbette bir tehlike işareti görüyoruz ama Ben, Louise ve Agnes görmüyorlar ama onlara biraz zaman tanımalıyız çünkü bir filmde olduklarını bilmiyorlar. Herkes evine dönüyor ve Dalton ailesi için işler her zamanki mücadeleye ve gerginliğe dönüyor ve bunu ne kolaylaştırabilir? Paddy’nin hafta sonu için İngiltere kırsalına yaptığı daveti kabul ediyorum. Louise de öyle ama onları çok iyi tanımıyoruz ama sonuçta oldukça zararsız görünüyor, değil mi? ELBETTE. Ve bu şekilde ayrılırlar ve konum oldukça uzaktır, bu da sevimlilik ve eksik dil için başka bir tehlike işaretidir, ancak senaryo ormanına bu kadar derinlemesine dalmış film karakterleri olduğunuzda bunların hepsini bir araya getiremezsiniz. . senaryo ağaçlarını göremezler.

Artık her sahne bazuka atom bombası gibi yükleniyor. Ciara ve Ant’ın neden bu kadar çok morluğu var? Paddy neden Louise’in vejeteryan olduğunu hatırlamıyormuş gibi davranıyor ve onu lezzetli bir dilim kızarmış kazla zorla besliyor? Louise ve Ben’in çarşaflarındaki bu kirli leke nedir? Ant neden küçük, pis bir çatı katında uyuyor? Ant konuşabilseydi ne derdi? Kötü şeyler söyler mi (dramatik etki için duraklar)? Paddy neden her zaman seninle oynayan bir şakacı? Ah, onlara şüphe avantajını sunalım. Bu insanların psikopat olduğu sonucuna varmak, alaycı kaka yapanların yapacağı şeydir.

Fotoğraf: ©Universal/Everett Koleksiyonunun izniyle

Bu size hangi filmleri hatırlatacak? : Cold Creek Malikanesi’ni hatırladın mı? Tabii ki değil. Bunu neden yapasın ki? Ama yapıyorum. Stephen Dorff’un zavallı Sharon Stone, Dennis Quaid ve Kristen Stewart’ı acımasızca gaz lambasıyla aydınlatan deliyi canlandırdığı, Speak No Evil’la büyük ölçüde aynı çizgide olan, yarı ev istilası gerilim filmi. Bu şimdiye kadar gördüğüm en aptal filmlerden biri. Kötülükten Konuşma o kadar aptal değil, endişelenme.

Dikkat edilmesi gereken performanslar: Eğer McAvoy bu kadar eğlenceli ve ilham verici olmasaydı, sanki kibirli bir elektrikli süpürge satıcısıymış gibi Speak No Evil’i doğrudan işin içine atardık.

Unutulmaz Diyalog: Ben ve kendisi tüfek nişangahlarında bir tilkiyi hizalarken Paddy bir metaforla uzanıyor: “Benim için mesele öldürmek değil. Her zaman avlanmak, balığı oltaya çekmek vardı. Oyun bu.”

Seks ve Cilt: Eh, burada görülecek bir şey yok.

Fotoğraf: ©Universal/Everett Koleksiyonunun izniyle

Bizim Görüşümüz: Kalp kırıcı aile içi şiddete yol açan ve Bir Erkeği Erkek Yapan Şey, absürt gerilim konusu bağlamında yem niteliğinde olan Kötü Konuşmak Yok. Yazar-yönetmen James Watkins, McAvoy ve McNairy ile Franciosi ve Davis’i eşleştirerek babalık, annelik ve evlilik üzerine ilgi çekici ve düşünceli düşünceler ve Hoppy’ye tam ve mutlak bağımlılığın olup olmadığı sorusu üzerine tartışmalar için çalışmaya ve karakterleri geliştirmeye zaman ayırıyor. Tavşan mümkündür. tolere edilmeli veya edilmemelidir. Hikaye, tematik ayrıntılara bu kadar dikkat edilmediğinde parçalanabilecek nispeten basit bir psikolojik tuzak/işkence senaryosunun karmaşık temelini atıyor. Tekrar ediyorum, açık olmak ve insanlara şüphe avantajı sağlamak mı, yoksa kapalı, şüpheci ve tedbirli olmak mı daha iyidir? Bu öyle ya da böyle gidebilecek 51/49’luk bir argüman.

Filmin özellikle dokunaklı veya derin olduğundan değil, kusura bakmayın. Son perde, yalnızca korku filmi sınırında vahşi şiddet patlamalarına teslim olmakla kalmayıp, aynı zamanda Hoppy’yi olması gerekenden daha ağır ve otoriter bir sembolizm, yani grubun meşru bir üyesi haline getirerek filmin saflığını bir ölçüde baltalamaya çalışıyor. Dalton ailesi. Doldurulmuş hayvanları kimse düşünmeyecek mi?

Şaka yapıyorum ama sadece biraz. Watkins, akıcı, sıkı ve çoğu zaman karanlık komik bir gerilim filmi yaratıyor; McAvoy’a ağırlık veriyor; McAvoy, tekrarlarını geliştirip göğüs kasları ve tuzakları denedikçe coşkusunu artırıyor (Profesör X’i oynamış olabilir ama daha çok Wolverine havası veriyor) bugünlerde). Fiziksel görünümü, karakteri daha korkutucu hale getirmek için kesinlikle kasıtlıydı ve McNairy’nin, görüş alanında vahşi hayvanlarla oyun oynarken tetiği çekemeyen gergin bir şehir çocuğuna yönelik yaklaşımıyla belirgin bir tezat oluşturuyordu. Vahşi hayvanın psikotik bir erkek insan olduğu filmde bunu daha sonra yapabilecek mi? Spoiler vermeyelim ama bu insanların düşündüklerinden daha fazlası olmaya zorlanmaları, bu gülünç, seyirciyi manipüle eden aptallığın kurtarıcı lütfudur.

Çağrımız: Bu film sizi deli etmeseydi işini yapmazdı. Yay onu.

John Serba, Grand Rapids, Michigan’da yaşayan serbest yazar ve film eleştirmenidir.

Alexis Bellino, açıklaman gereken şeyler var.

The Real Housewives of Orange County’nin bu geceki yeni bölümünün sonunda Shannon Beador, sezonun en dudak uçuklatan makbuzunu yayınlıyor: Bellino’nun eski kocasının Beador ve Tamra Judge’a karşı açtığı hakaret davasına dahil olduğunu kanıtlayan bir metin. 2017. 2018.

Kaçırmışsınızdır diye söylüyorum, Beador, 18. Sezon galasında Bellino’yla bu ilişki hakkında yüzleşti ve yeni dönen “arkadaşına”, eski kocasının ona dava için yaşattığı onca şeyden sonra en iyi arkadaş olmakla hiçbir ilgisinin olmadığını söyledi. sonuçta ona 300.000 dolara mal oldu. Ancak Bellino, duruşmayla hiçbir ilgisinin olmadığına yemin etti ve hatta Beador’a aksi yönde kanıt göstermesi için meydan okudu.

Geçen hafta, Beador’un Bellino’ya mesaj atarak ekibin Londra gezisine davet edilmediğini bildirdiği bölüme geçelim. Anlaşılan, Beador’un bu akşamki bölümde Gina Kirschenheiter’a açıkladığı gibi, Bellino’dan aldığı son kısa mesajın 27 Haziran 2018’de, Bellino’nun kendisini ve hakimi kendisi ve eski kocası adına iftira nedeniyle dava etmekle tehdit ettiği tarih olduğunu fark etti. .

“Shannon, boşanmadan bu yana senin ve Tamra’nın medyada söylediğiniz her şey yalandır. Bir avukat tuttuk ve sizi ve Tamra’yı iftira ve hakaretten dava edeceğiz” diye yazan Bellino, daha sonra şunları ekledi: “Yarın avukatımızdan haber alacaksınız. »

Bu devrim niteliğindeki yeni bilgi karşısında şok olan Kirschenheiter, Bellino’yu itirafında “en büyük yalancı” olarak adlandırır.

“Biz buna dumanı tüten silah diyoruz, seni yalancı!” Beador sigara içiyor. “Ona çıkma teklif etmeseydim ve gelmeyeceğini söylemeseydim, 2018’den beri telefonumda olduğunu asla bilemeyecektim.”

Fotoğraf: “Bravo”

Beador’a göre, mesajı hakime de iletti ve yargıç da Bellino’nun mesajı gönderdiğini hatırladığını doğruladı. Ancak Yargıç’ın Bellino için Beador’dan daha fazla çabaladığı açık.

“Artık bunu yapmıyorum. Dolayısıyla, eğer bu kervana katılmak ve platformunuza çıkıp ‘Shannon Beador bir yalancı’ demek istiyorsanız, o halde devam edin,” diyor Beador günah çıkarma odasında. “Çünkü kim olduğumu biliyorum. Ve hayatımın en zor yılında böyle bir sorumluluğu üstlendim. Elimden geleni yapıyorum.

Mikrofon düştü.

Orange County’nin Gerçek Ev Hanımları Perşembe geceleri Bravo’da 9/8c’de yayınlanıyor. Yeni bölümler ertesi gün Peacock’ta yayınlanacak.

John B ve Sarah Cameron, Outer Banks’in 1. sezonundan bu yana uzun bir yol kat etti. John B, bu sezon arkalarında kalan dramayla birlikte geleceklerine bakıyor; bir ev, bir köpek ve çocukları içeren bir gelecek. Ancak herhangi bir şey yapmadan önce, 2. Sezonun resmi yetkililerinden derme çatma evlilik yeminleri etmek isteyebilirler. Dizinin başkarakterini oynayan Chase Stokes’a göre, genç aşıklar arasında gerçek bir düğün onun destekleyeceği bir şey.

Outer Banks hayranlarının hepsinin hatırladığı gibi, John B ve Sarah 2. sezonda Bahamalar’dan tekneyle eve dönerken birbirlerine yemin etmişlerdi. “Gökyüzünün, yıldızların ve denizin bana verdiği güçle, artık bizi karı-koca ilan ediyorum.” Sarah, sahnede, John B’nin ona nişan yüzüğü yerine babasının bandanasından bir parça vermeden önce bunu söylüyor.

John B’nin yeni dönen (ve şimdi ölen) babasına evli olduğunu (elbette yasal olarak değil) açıkladığı 3. sezon boyunca harekete devam ediyorlar. Ve 4. sezonda Sarah, kendisine söz verilen gerçek nişan yüzüğünü alma konusunda biraz daha kararlı hale gelir. Bu arada o ve John B, biri John B’nin şatosundaki yaşlı ağaçtan, diğeri ise boş PBR kutularından yapılmış ev yapımı yüzükleri hayranlıkla değiştiriyorlar. Klasik pogue’lar.

Ancak John B daha sonraki bir bölümde aile kurma planlarından bahsettiğinde Sarah ona yavaşlamasını söyleyerek kendisinin sadece 19 yaşında olduğunu ve hayatlarının geri kalanını bu “sıkıcı” işlerle geçireceklerini hatırlatır.

Stokes, Zoom röportajı sırasında DECIDER’e şunları söyledi: “John B’nin pek çok açıdan kesinlikle yavaşlaması gerektiğini düşünüyorum, ancak bunun gerekli olduğunu düşünüyorum.” diyen Stokes, bir noktada John B ile Sarah arasında gerçek bir evlilik görmek istediğini belirtti. gelecekte nokta. “Yeterince sıkıntı yaşadıklarını düşünüyorum ve bence bu, hayranların görmek isteyeceği sevimli bir şey.”

Fotoğraf: Netflix

Öte yandan Madelyn Cline, karakterinin John B. ile bir aile kurma şansını atlamakta neden tereddüt ettiğini tam olarak anlamıştı.

Ayrı bir Zoom röportajında ​​bize “Bunun muhtemelen yaş, para, ev ve hazırlıkla çok ilgisi olduğunu düşünüyorum” dedi.

Cline, “Onu susturmasının pek çok nedeni olduğunu düşünüyorum, orası kesin” diye devam etti. “Bence çok konuşan ve büyük fikirleri olan kişi John B. Ve Sarah da bunu geri almayı seven Pogue’lardan biri.

Outer Banks 4. Sezon 1. Bölüm şu anda Netflix’te yayınlanıyor. İkinci bölüm 7 Kasım’da yayıncıda yayınlanacak.

Bir dizide birlikte rol alan iki kişinin iş dışında kişisel bir ilişkisi olduğu söylenebilecek zamanlar vardır. Bu genellikle bir çiftin iki üyesinin aynı sahnede birlikte hareket ettiği durumlarda ortaya çıkar. Ancak aynı şey yakın arkadaşlar arasında da yaşanabilir. Meksika’dan yeni bir Hulu dizisi, yakın arkadaşlar Gael García Bernal ve Diego Luna’yı canlandırıyor ve bu dostluğu, birlikte oldukları tüm sahnelerde görebiliyorsunuz.

LA MÁQUINA: Yayınla mı yoksa görmezden mi gelin?

Açılış Çekimi: Bir adam Las Vegas’taki bir kumarhanenin derinliklerinde mutfağı arayarak dolaşır.

İşin Özeti: Genç adam, batıl inancı her maçtan hemen önce bu içeceği içmek olan tecrübeli boksör ve eski ağır sıklet şampiyonu Esteban “La Máquina” Osuna (Gael García Bernal) için özel bir gazoz arıyor. Menajeri Andy Lujan (Diego Luna), çocuğa verilen şeyin doğru marka olduğunu anlatmaya çalışır, ancak Esteban bunun doğru şapka olmadığını görür. Yolculuğun yanında Esteban’ın hizmetçisi olan eski karısı Irasema (Eiza González) da var.

Esteban tanıtılıyor ve hemen ardından Esteban’ın ambulansta boyunluk taktığı ve sersemlemiş bir şekilde Andy’ye “Kazandık mı?” diye sorduğu bir sahneye geçiyoruz.

Andy, eski şampiyon artık yolun sonu gibi hissetmeye başlasa da arkadaşını ringe geri getirmeye kararlıdır. Ancak Esteban’ın kimseye söylemediği şey, sürekli kafasında duyduğu sesin (Héctor Dávila) yanı sıra yalnızca kendisinin görebildiği görüntülerdir.

Dövüşten sonra iyileştikten sonra muayene oluyor ve doktoru ona, boksörün beyin MR’larında gördükleriyle ilgili endişeleri olduğunu söylüyor. Ancak Esteban, doktora herhangi bir bilişsel sorun yaşamadığına dair güvence veriyor ki bu tamamen yalandır. Doktor, artık ayık olan Esteban’ın bir destek grubuna gitmesini ister, ancak Esteban bunu reddeder çünkü ne zaman bunu denese, insanların tek yapmak istediği onunla selfie çekmektir.

Andy, diğer boksörün menajerini takip edip boksör hakkında sahip olduğu ve menajerin kesinlikle kamuoyunda istemediği bazı bilgileri ima ettikten sonra aradığı intikamı alır. Bir uyarı: Esteban’ın antrenman yapmak için yalnızca 12 haftası var.

Oradan Esteban’ın, boks kariyerinden habersiz olan Zamira (Dariam Coco) adında genç bir kadınla tanıştığını ve onun antrenman sırasında kilo almakta zorlandığını görüyoruz. Andy, tartıyı düzeltmesi için komisyon müdürüne rüşvet vermesi için stajyerini/kayınbiraderini gönderir, ancak Esteban bir şekilde herhangi bir para alışverişi yapmadan kilo alır. İşte o zaman Andy, arkadaşının ringde karşılaşabileceği her şeyden çok daha tehlikeli hamleler yapan bir organizasyonun olabileceğini keşfeder.

Fotoğraf: Nicole Franco/Hulu

Bu size hangi dizileri hatırlatacak? Topuklular, güreş yerine boks olması dışında.

Görüşümüz: Fernanda Coppel ve Marco Ramirez tarafından yaratılan La Máquina fazla ileri gitmeye çalışmıyor. Esteban’ın WBC şampiyonuna karşı son mücadelesine hazırlanırken karşılaştığı bazı varoluşsal sorunlara rağmen (bir şekilde rövanşı kazandığından bahsetmiş miydik?), dizi aslında arkadaşlarla ilgili bir hikaye.

Andy ve Esteban uzun zamandır arkadaştılar ve bu noktada artık çok farklı insanlardırlar. Andy, kendisininki de dahil olmak üzere görünüşlerle ilgileniyor. Kendisinden daha fazla botoks uygulanan tanıdığı tek kişi, alışılmadık derecede yakın bir ilişkisi olduğu anlaşılan annesi Josefina’dır (Lucía Méndez). Esteban, kendisini seven ancak artık onunla evlenemeyecek olan Irasema ile ilişkisini tamamen mahvettiğini bilmesine rağmen oldukça bağımsız görünmektedir.

Kesinlikle Esteban’ın son maçını kazanma çabasından daha fazlası söz konusu olacak. Perde arkasında işleri manipüle ediyormuş gibi görünen organizasyon, Esteban’ın kaybetmesini gerçekten istiyor, aksi takdirde Andy ve Esteban için çok kötü koşullar söz konusu olacak.

Her ne kadar 45 yaşındaki Bernal’i kendisinden on yaş veya daha fazla yaştaki boksörlerle takılabilecek bir adam olarak görmediğimiz zamanlar olsa da, ilk bölümün ikinci yarısına hakim olan boks sahneleri iyi çekilmişti. ondan daha. Bir kez daha, bu genç rakibi yenmek için şanslı olsun ya da olmasın tek atışın yeterli olduğunu anlıyoruz.

Ama biz aslında Andy ile Esteban arasındaki dostluğu keşfetmekle daha çok ilgileniyoruz. Bernal ve Luna’nın gerçek hayatta yakın arkadaşlar olduğu göz önüne alındığında, ikisi arasında kesinlikle birlikte oldukları sahnelere ekstra bir şeyler katan bir kimya var. Onları ne kadar çok birlikte görürsek, arkadaşlıklarının ve iş ilişkilerinin iniş çıkışlarını müzakere ederken o kadar iyi olur.

Seks ve Cilt: İlk bölümde yok.

Ayrılık Atışı: Andy, gizemli organizasyondan Esteban’ın rövanş maçını kazanmasına yardımcı olabilecek bir mesaj görür ve mesaj ona, Esteban bir sonraki maçını kaybetmezse ne olacağını oldukça doğrudan söyler.

Uyuyan Yıldız: Eiza González, evli olsun ya da olmasın, Esteban’ın hayatında dengeleyici bir güç olan Irasema rolünde parlıyor.

Most Pilot Line: Bazı nedenlerden dolayı Esteban kazandıktan sonra, uzun bir karaoke seansı gibi bir barda şarkı söyleyip dans ederek kutlama yapıyorlar. Kaybetseydi ne yapacaklardı?

Çağrımız: Yayılın. Bernal ve Luna arasındaki kimya La Máquina’nın kalbinde yer alıyor ve dizinin yapımcılarının sezonun geri kalanında da bunu geliştireceğini umuyoruz.

Joel Keller (@joelkeller) yemek, eğlence, ebeveynlik ve teknoloji hakkında yazıyor ama hiçbir yanılsamaya kapılmıyor: o bir televizyon bağımlısı. Yazıları The New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.com, Fast Company ve başka yerlerde yayımlandı.

Bunu incelemelerimizde birçok kez dile getirdik, ancak bazen bir dizi, hikayelerini etkili bir şekilde takip edemeyecek kadar fazla karakter içeriyor. 1979’da Perth’te yaşanan üç olayın kesişimini üç ailenin bakış açısından araştıran yeni bir Avustralya dizisi bunlardan biridir.

Açılış çekimi: Perth şehrinden sahneler. Bir radyo istasyonu yayın yapıyor ve spiker, Kainat Güzeli yarışmasının Batı Avustralya kasabasında nasıl yapılacağını açıklarken, tam da kasabanın ana elektrik santralinde grev başlıyor.

İşin Özeti: Tony Bissett (Jesse Spencer) ve eşi Judy (Radha Mitchell) fabrikada çalışıyorlar, ancak Judy muhasebeci olduğu için teknik olarak yönetimin bir parçası ve grevde değil. Bu çatışma Tony ile olan evliliğini etkilememiş gibi görünse de, birisinin arabasının ön camına kendisine yazılmış bir notla bir tuğla fırlatmasıyla işler biraz karışır.

Bu arada Bissetts’in ergenlik çağındaki kızı Tilly’nin (Mackenzie Mazur) lisesinin beden eğitimi öğretmeni/üniversite danışmanıyla konuştuğunu görüyoruz. En yakın arkadaşı Jono’yla birliktedir ve danışmana tıpkı Jono gibi bir astronotun olmasını çok istediğini söyler. Sadece Jono, her zaman konuştukları gibi artık astronot olmak istemiyor. Vietnam’dan Perth’e gelen ebeveynleri Lam (Vico Thai) ve Sandy (Linh-Dan Pham) için Jono’nun cerrah olması gerekiyor. Ne olursa olsun danışman Tilly’nin cesaretini kırarak ona bir mağazaya başvurmasını söyler.

Tilly’nin özgür ruhlu kız kardeşi Mia (Emily Grant), ataerkillikle başka yollarla mücadele ediyor; kızların kendileriyle aynı devasa dalgalarda sörf yapamayacağını düşünen erkek sörfçüler de dahil. Ayrıca Tilly’nin katılığı karşısında başını kaşıyor.

Kapı komşusu Eileen (Deborah Mailman), az önce uğrayan ve annesiyle pek fazla şey yapmak istemeyen kızı tarafından kısa ve öz bir ziyaretle karşılanır. Ancak torunu Bilya (Thomas Weatherall), yakınlarda Tilly ve Mia’nın kıvırcık saçlı arkadaşını paten yaparken gördükten sonra kalmak istediğine karar verir.

Judy fabrikanın genel müdür vekilliğine terfi ettirildi ve hepsi Tony’nin dostları olan grevciler hakkında her şeyi bildiği göz önüne alındığında, aynı zamanda onların sırlarını da biliyor, bu da onu fabrikanın diğer ucunda otururken güçlü bir konuma getiriyor. fabrika. kocasının müzakere masasında.

Fotoğraf: “Hulu”

Bu size hangi dizileri hatırlatacak? Uzay Çağının Son Günleri, Harika Yıllar anlamında bir hayattan kesit; dizinin geçtiği dönemde, yani 1979 yazında, karakterlerin günlük hayatlarının yanı sıra güncel olaylar da ortaya çıkıyor.

Görüşümüz: David Chidlow tarafından yaratılan Uzay Çağının Son Günleri, aynı anda yarım düzine kadar hikayenin devam ettiğini hissettiriyor ama hiçbiri bu kadar derinlemesine incelemiyor. Dizideki tüm karakterler birbiriyle bağlantılı olduğundan, bir kişinin hayatındaki değişikliklerin arkadaş çevresine, ailesine ve komşularına nasıl yansıdığını gösterecek türden bir dizi. Ancak en azından ilk bölümün sonuna kadar bu hikayeleri takip etme konusunda özel bir ilgimiz yok gibi görünüyordu.

Bağlantı kurması en kolay hikaye Judy/Tony hikayesiydi. Evliliklerinde bir dönüm noktasındalar; Tony grevdeyken Judy’nin mali işleri devralması gerekir; bu onun hiçbir zaman istemediği veya yapmaya hazır olmadığı bir şeydir. Bu yüzden geçici genel müdür pozisyonu geldiğinde, ailesinin paraya ihtiyacı olmasına rağmen değerlendirmeyi reddediyor. Yarı zamanlı bir muhasebeci ve tam zamanlı bir anne olmaktan son derece mutluydu. Ama artık işi aldığına göre, grevi nasıl ele aldığı ve kocasının bundaki rolü daha ilginç bir hikaye olacak.

Tilly’nin uzaya gitme arzusu muhtemelen Temmuz 1979’da Perth bölgesine düşen Skylab kazasıyla bağlantılı olacak. Şimdiye kadar Amerikan uzay programına hayrandı ve John Glenn’in yukarıda süzüldüğü fikrine aşıktı. Judy ona hamileyken kafaları. Skylab’ın kazası programa olan güvenini sarsacak mı, yoksa daha da güçlendirecek mi? En ilginç yönü, en azından Tilly açısından, en iyi arkadaşlardan daha fazlası gibi görünen Jono ile olan ilişkisidir.

Eileen’in hikayesi Tilly’ninkinden veya Lam, Sandy ve Jono’yu içeren hikayeden bile daha az tanımlanmış. Bu noktada Tilly’nin büyükbabası Bob (Iain Glen) ile gündelik bir ilişkisi olduğunu ve artık torununun varlığıyla uğraşmak zorunda olduğunu biliyoruz. Ancak bu noktada hikayenin nereye gideceğini hayal bile edemiyoruz.

Kesinlikle tüylü bir hikaye anlatımı; Bir noktada grevle ilgili olmayan hikayelerde bazı çatışmalar olacak gibi görünüyor, ancak Chidlow ve ekibi her şeyi halletmek için acele etmiyor. Bazı açılardan bu, yayınlanan bir dramadan ziyade Komşular’ın retro bir bölümü olabilir. Böyle bir şovda aradığımız şey mutlaka bu değil.

Seks ve Cilt: İlk bölümde yok.

Ayrılık Atışı: Tony masanın öbür ucundan ona hançerler fırlatırken Judy “Bunu çözmeye başlayacağız… bu gece” diyor.

Sleeper Star: Deborah Mailman ve Eileen’in hikayesinin bir yere varacağını umuyoruz çünkü o dizideki en sevimli karakter.

Most Pilot Line: İlk sahnede Tony ve Judy arabadayken bu sahneden yaklaşık bir yıl sonrasına kadar yayınlanmayacak olan “Xanadu” şarkısını dinliyorlar.

Çağrımız: ATLA. Uzay Çağının Son Günleri’nin hoşumuza giden kısımları var ama anlatımı ilgimizi çekemeyecek kadar karmaşık.

Joel Keller (@joelkeller) yemek, eğlence, ebeveynlik ve teknoloji hakkında yazıyor ama hiçbir yanılsamaya kapılmıyor: o bir televizyon bağımlısı. Yazıları The New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.com, Fast Company ve başka yerlerde yayımlandı.

Prime Big Deal günleriniz kutlu olsun!

Amazon Prime abonelerinin sitedeki binlerce üründe fırsatlar elde edebileceği iki günlük fırsatlar etkinliği resmi olarak başladı ve şimdi büyük tasarruf yapma şansınız var.

Çok çeşitli teknolojilerde inanılmaz fırsatlar mevcut olsa da, özellikle Amazon’un çok sayıdaki yüksek kaliteli ses çubuklarına göz atmanızı istiyoruz.

Subwoofer hoparlörlerinden Dolby Atmos surround sese ve daha fazlasına kadar TV’nizin ses özelliklerini bir sonraki seviyeye taşımanın birçok yolu vardır.

Aradığınız şey ne olursa olsun, bütçeniz ne olursa olsun ev ses sisteminizi bir sonraki seviyeye taşıyabilirsiniz.

Soundbar’larda en iyi Prime Day fırsatları

İşte Prime Day için favori soundbar fırsatlarımızdan bazıları:

Fotoğraf: Amazon

Soundbar’lardaki en büyük Prime Big Deals Days indirimlerinden biri MZEIBO’daki bu %50 indirimdir. Bu soundbar iki hoparlörle donatılmıştır ve evin çeşitli yerlerinde kullanılabilecek kadar kompakttır.

Fotoğraf: Amazon

Bu soundbar’ın çıkarılabilir tasarımıyla yerden tasarruf edin ve teknolojinizi tam olarak istediğiniz gibi yapılandırın. Düşük fiyata bile yüksek kaliteli, net ses elde edersiniz.

Fotoğraf: Amazon

Bu Vizio ses çubuğu, Dolby Audio, DTS Virtual:X ve yerleşik subwoofer’lar gibi premium özelliklere sahiptir ve tümü 150 doların altındadır.

Fotoğraf: Amazon

Amazon’un %47 gibi inanılmaz bir indirimle satışa sunduğu bu güçlü soundbar ile sadeliği, tarzı ve tasarrufu benimseyin.

Fotoğraf: Amazon

Bu ürünle, hem Samsung TV’nizi hem de soundbar’ınızı tek bir uzaktan kumandayla kontrol edebilirsiniz; bu da size Dolby Digital 5.1, DTS Virtual: ‘bir subwoofer dahil’ ve daha fazlasından indirimli fiyata yararlanma seçeneği sunar.

Fotoğraf: Amazon

Bu kompakt, uzaktan kumandalı Bose soundbar, Bluetooth özelliklerine sahiptir ve Büyük Fırsat Günleri için %29 indirimlidir.

Fotoğraf: Amazon

Bir Samsung TV’niz varsa Dolby Audio, Adaptive Sound Lite, Oyun Modu ve daha fazlasıyla film izleme ve oyun oynama deneyiminizi bir sonraki seviyeye taşıyacak bu mükemmel eşleştirmeyi düşünmelisiniz.

Fotoğraf: Amazon

Artık Dolby Atmos özellikli bu yeni nesil Beam’i satın aldığınızda Amazon’da %20 tasarruf edin.

Fotoğraf: Amazon

JBL kablosuz teknolojisi sayesinde, Dolby Atmos ve MultiBeam Çevresel Ses ile evinizde sinema düzeyinde sesin keyfini çıkarabilirsiniz. Dahili Wi-Fi ve güçlü bir 10 inç kablosuz subwoofer da dahildir.

Fotoğraf: Amazon

Gelecek artık, optimize edilmiş performans için yüksekliği uyarlamalı hoparlörleri otomatik olarak saran veya ilerleten bu %41 indirimli Vizio soundbar’da. Ek özellikler arasında 5.1.2 kanallı sürükleyici ses, Dolby Atmos ve DTS:X ses teknolojileri bulunur.

Fotoğraf: Amazon

Çıkarılabilir surround hoparlörler ve Dolby Atmos teknolojisiyle JBL Bar, size ev ses sisteminizi gerektiği gibi değiştirme esnekliği sağlar. Bir gün surround ses, diğer gün ise normal stereo ses isteseniz bile, bu soundbar istediğiniz dinleme deneyimini hızlı ve kolay bir şekilde kurmanızı sağlar.

Fotoğraf: Amazon

LG TV’si olan herkes için mükemmel olan bu soundbar’da 4 kanallı arka hoparlörler, subwoofer, Dolby Atmos ve IMAX Enhanced bulunur. Bu kablosuz teknoloji için uzaktan kumandaya gerek yoktur ve en iyisi Amazon, toplam maliyette %53 tasarruf etmenize yardımcı olur.

Fotoğraf: Amazon

Bu Sonos soundbar, izlediğiniz veya dinlediğiniz şeyin gerçekten bir parçası olduğunuzu hissetmenizi sağlayacak, hassas şekilde tasarlanmış 11 dahili hoparlöre sahiptir. Buna daldırma diyoruz

Fotoğraf: Amazon

Bu Samsung soundbar, 11 öne bakan hoparlör, 1 subwoofer ve 4 üstten ateşleme kanalıyla Dolby Atmos ses özelliğine sahiptir. Alanınıza uyum sağlayan bu akıllı teknolojiyle kabloları kesin ve her yönden üstün sesin keyfini çıkarın.

Ekim Başbakan Günü SSS

Prime Big Deal Günleri (diğer adıyla Ekim Prime Day) nedir?

Prime Big Deal Days, her Ekim ayında Prime üyelerine özel bir Amazon satış etkinliğidir. Temmuz Prime Day’e benzer şekilde iki gün sürüyor ve geniş bir ürün yelpazesinde indirimler sunuyor.

Ekim Başbakan Günü ne zaman başlıyor ve bitiyor?

Ekim Prime Day, 8 Ekim Salı günü saat 12:00’de (PT) başlıyor ve 9 Ekim Çarşamba günü saat 23:59’da (PT) sona eriyor. Alışveriş yapanların büyük fırsatlar elde etmek için yalnızca 48 saatleri var.

Bir sonraki Başbakan Günü ne zaman?

Zaten merak edenler için Amazon, Prime Day 2025 tarihlerini henüz doğrulamadı ancak önceki satışlar gibi temmuz ortasında gerçekleşeceğini varsayabiliriz.

Ekim Prime Day’de alışveriş yapmak için Prime üye olmam gerekiyor mu?

Prime üyeleri, Amazon Prime Day alışverişinin tüm avantajlarından yararlanabilir ve ilgilenen diğer tüketiciler, Prime Day fırsatlarından (artı tüm üyelik avantajlarından) yararlanmak için 30 günlük ücretsiz deneme süresinden yararlanabilir.

Ekim Başbakan Günü’nde hangi fırsatlardan alışveriş yapmalıyım?

Yıllarca Amazon Prime Day’de fırsatlar aradıktan sonra, deneyimlerimize dayanarak bu indirimin Kindle Unlimited veya Audible aboneliğinden tasarruf etmek, yeni bir TV’ye veya soundbar’a geçmek ve Amazon’un en çok satan her türlü ürününde indirim bulmak için mükemmel bir zaman olduğunu biliyoruz. .

Daha fazla bilgi edinmek için Decider Alışveriş’i ziyaret edin.

Stormfront oyuncusu Aya Cash, The Boys’un başka bir bölümü için hazırlanıyor ve hayranlara heyecan verici bir Vought Rising hayran güncellemesi sağladı.

Aktris, The Boys spin-off’unun çekimlerinin ne zaman başlayacağını “gerçekten bilmediğini” söylese de Prime Video’da çizgi roman uyarlamasının ön bölümünün ilk iki bölümünü okudu.

“İki senaryo okudum ve kesinlikle inanılmaz derecede iyiler. Ama size söyleyebileceklerim bu kadar,” dedi Cash ComicBook’a, Pazar günü Max’te prömiyeri yapılan yeni süper kahraman tarzı hiciv dizisi The Franchise’dan bahsederken.

Prime Video, Cash ve başrol oyuncusu Jensen Ackles’ın Comic-Con’da haberi açıklamasından kısa bir süre önce, Temmuz ayında The Boys’un yan dizisi Vought Rising’i sipariş etti.

Program sorumlusu Paul Grellong ve yönetici yapımcı Eric Kripke, ön bölümü “Vought’un 1950’lerdeki kökenleri, Soldier Boy’un (Ackles) ilk maceraları ve hayranlar tarafından Stormfront adıyla bilinen bir Supe’nin şeytani manevraları hakkında şaşırtıcı bir cinayet gizemi” olarak tanımladı. (Peşin). ), o zamanlar ona Clara Vought deniyordu.

“Kana ve Bileşik V’e bulanmış bu müstehcen ve korkunç destanla sizi şaşırtmayı ve ruhlarınızı rahatsız etmeyi sabırsızlıkla bekliyoruz” diye eklediler.

Stormfront’un hikayesi The Boys’un 2. sezonunda meydana gelirken, Soldier Boy 3. sezonda tanıtıldı. Hikayeye göre Soldier Boy, II. Dünya Savaşı sırasında Frederick Vought tarafından yaratıldı ve ilk Süper yaşlanmayan Amerikalı.

Stormfront, Frederick Vought’un Bileşik V için ilk başarılı test konusuydu ve Amerika Birleşik Devletleri’ne taşınmadan önce onunla evlendi.

The Boys’un bir sonraki bölümü beşinci ve son sezonu olacak, Prime ayrıca animasyonlu yan ürünü The Boys Presents: Diaabolik ve üniversite merkezli Gen V’e devam edecek.

Diego Luna ve Gael García Bernal, Blue Beetle yazarı Gareth Dunnet-Alcocer imzalı The Boys: Mexico’da yönetici yapımcı olarak görev yapıyor.

90’lar 24 yıl önce bitmiş olabilir ama Netflix sonunda buna son verdi.

Serinin yıldızı Kurtwood Smith Perşembe akşamı Instagram gönderisinde, That ’70s Show’un devamı olan That ’90s Show’un iki sezonun ardından iptal edildiğini söyledi.

Dizide Red Forman’ı oynayan Smith, “Bana 3. sezonun ne zaman geleceğini sorduğunuzu biliyorum, ancak bazı sert haberlerim var… Netflix yenilenmeyecek” diye yazdı. “Dünya çapında gösteriyi destekleyen ve izleyen tüm hayranlara TEŞEKKÜR EDERİZ demek için bir dakikanızı ayırmak istiyorum. Dünyanın rastgele yerlerinde seyahat ederken yanıma geldin, sosyal medya aracılığıyla bana ulaştın ve çok harikaydın. Büyükbaba Red’i hepiniz için hayata geçirmenin her dakikasını çok sevdim. Bunu daha önce de söyledim ama tekrar belirtmekte fayda var… Bu dizinin arkasında çok büyük bir yürek vardı ve bir aktörün birlikte çalışmayı umabileceği en harika aktörler, yazarlar, yönetmenler, yapımcılar ve ekip vardı. Red ve Kitty’ye, onların torunlarına, tüm torunlarına, arkadaşlarına ve komşularına, That 70’s Show’un orijinal kadrosuna ve harika konuk oyuncularımıza iki sezon boyunca sizi eğlendirmelerine izin verdiğiniz için teşekkür ederiz. Red Forman’ın sözleriyle… aptal olmayacağız… şovu takip edeceğiz çünkü iyi büyükanne ve büyükbabalar bu çocukların liseden mezun olmasını sağlamak için çaba gösterirler.

That ’90s Show, Smith’e ek olarak, That’ 70s Show’un en başarılı oyuncularının neredeyse tamamını işe aldı; bunlar arasında Kitty Forman rolünde Debra Jo Rupp, Donna Pinciotti rolünde Laura Prepon, Eric Forman rolünde Topher Grace, Michael Kelso rolünde Ashton Kutcher ve Wilmer Valderrama yer alıyor. Fez rolünde ve Mila Kunis, Jackie Burkhart rolünde.

90’lardaki bu dizi, Donna ve Eric’in kızı Leia Forman’ın yazı büyükanne ve büyükbabasıyla geçirmesini konu alan, yirmi yıl sonra geçen bir devam dizisi olarak hizmet etti.

Variety’nin haberine göre dizinin 10 bölümlük ilk sezonu, dizinin ilk bölümü olarak 2023 yılında Netflix’te gösterime girdi. Dizi, 2. sezonda 2. ve 3. bölümlere ayrılan 16 bölüme genişletildi; sonuncusu Ağustos 2024’te sona erdi.

Headtrips, Sundance’te sansasyon yaratan ve Netflix’in zengin ceplerinden 17 milyon dolarlık bir maaş günü elde eden, vücut değiştirmeli gerilim komedisi It’s What’s Inside’dan nadiren daha gerçekçidir. Anlaşma mantıklı: Yayıncı, yazarların ve/veya yeni yönetmenlerin çalışmalarına çok fazla dikkat çekmesi, aynı zamanda büyüyen izleyici kitlesi ve kariyerleri olmasıyla ünlü (Todd Haynes ve Jeremy Saulnier gibiler kesinlikle böyle bir fırsattan hiçbir zaman yararlanmadı) geniş bir izleyici kitlesi). Netflix’e özel yapımlar yapmadıkları zaman). Ancak bugün ele alacağımız soru, İçinde Ne Var’ın eğlenceli, karmaşık anlatımının bir anlam ifade edip etmediğidir.

İşin Özeti: Shelby (Brittany O’Grady) ve Cyrus (James Morosini) burada ölü bir köpekbalığına kumanda ediyor gibi görünüyor. Dokuz yıldır üniversiteden beri birlikteler. Yüzük ya da seks hayatı yok ve umut olup olmadığını merak ediyor olabilirler. Yatak odasında bir kıvılcım yaratmaya çalışıyor ve o… eh, biraz porno açıp elini pantolonunun altına koyuyor. En azından bir ortak ilgi alanları var: Eski bir üniversite arkadaşı olan Nikki (Alycia Debnam-Carey), onun mükemmel hayatı Instagram’da Shelby’nin özlemle izlediği hashtag’i ve Cyrus’un eve giderken (ve belki tekrar) aşık olduğu kişi. bu düşünceler birbiriyle Elbette Shelby’nin Cyrus’u baştan çıkarmak için Nikki peruğu takıp Nikki sesini etkilemesi tesadüf değil, değil mi? Burada söylenmeyenler çok gürültülü.

Shelby ve Cyrus, eski üniversite takımlarıyla yeniden bir araya gelerek, yeniden buluşma anlamına gelen bir düğün için bir araya geldiğinde işler hiç de kolay olmayacak. Reuben (Devon Terrell) evleniyor. Nikki orada olacak. Aynı şey neo-hippi Maya (Nina Bloomgarden) ve sert Brooke (Reina Hardesty) için de geçerli olacak. Hepsi kardeş Dennis’e (Gavin Leatherwood) rahmetli annesinden miras kalan devasa malikanede kalacaklar. Sekizincisi vardı ve gelip gelmeyeceğini kimse bilmiyor çünkü bir dizi talihsiz olay onun okuldan atılmasına ve bir daha görülmemek üzere teknoloji sektöründe ortadan kaybolmasına neden oldu.

Ama tabii ki bunu gösteriyor çünkü filmin Kaos Ajanına ihtiyacı var. Forbes (David W. Thompson) gülümseyerek ve elinde yeşil bir çantayla pencereye vuruyor. Her zaman oyun gecesinin öncüsü olmuştur ve kahretsin, bu sefer umurunda değil çünkü o çantanın içinde filmin büyük konsepti var: kadranları, anahtarları ve analog kablo soketleri olan bir makine ve kablolara bağlı bir dizi elektrot. Beynini başkalarıyla değiştirebilmek için şakaklarına yapışır. Sekiz yönlü bir geçiş olacak ve oyun kimin aklının kimin bedeninde olduğunu tahmin etmeye yönelik. Bunun harika bir fikir ve zararsız bir eğlence olduğuna ve hiçbir şeyin ters gitmeyeceğine eminim. Burada kesinlikle komik derecede rahatsız edici bir gerilim bulunmuyor. Filmi kapatıp başka bir şey yapsan iyi olur!

Fotoğraf: NETFLIX

Bu size hangi filmleri hatırlatacak? : Bodies Bodies Bodies – 2022’nin en sevdiğim filmlerinden biri – Game Night, Talk to Me ve Knives Out gibi daha yeni dedektif gizemleriyle bariz bir karşılaştırma.

İzlenecek Performanslar: Beyin değiştirme, oyuncuların her zamanki sıkıcı eski vücutlarıyla birden fazla karakteri oynamasına olanak tanıdığı için bu ödüle pek çok aday var. O’Grady bizim fiili kahramanımızdır, çünkü karakter eğrisi daha belirgindir; Bu arada Thompson’ın muzip ışıltısı bu filmin ihtiyacı olan çılgın kıvılcımı oluşturuyor.

Unutulmaz Diyalog: “Eğer Reuben’in bedenine girersem, bu N kelimesini kullanabileceğim anlamına mı gelir? »

Sex and Skin: Kısa, pek sansürsüz olmayan bir seks sahnesi.

Fotoğraf: Netflix

Bizim Görüşümüz: Yazar/yönetmen Greg Jardin’in aşırı gonzo yönlendirmesi It’s What’s Inside’ın hiperkinetik cazibesinin bir parçası. Hicivli ve sanatsal set tasarımı, sosyal medya yapmacıklıkları, güvenilmez geriye dönüşler ve Millennials’ın parçalanmış ve dikkati dağılmış bakış açısına uygun bir estetik yaratan bölünmüş ekranlarla oldukça iyi çalışan akıllı bir görsel stil. (Dokuz yönlü bölünmüş ekranı bariz bir Brady Bunch referansı olarak yorumladığımda kesinlikle beni tarihlendirecektir; hedef kitle, kameranın bir karakterden diğerine geçiş yapma biçiminde That ’70s Show’u görebilir.) Ses Renk kullanımı Kaçınılmaz karışıklıklar, sanat ve pragmatizm arasında ince bir denge kurarak, belirli durumların bazı gerçeklerini (spoiler kara mayınlarından dikkatle kaçınarak söyledi) karartmaya başladığında, önemli olay örgüsünün ayrıntılarını anlamamız için özellikle ustaca ve hayati önem taşıyor.

Bu, konseptin her zaman hava geçirmez olduğu anlamına gelmez. Birkaç bariz soru cevapsız kalıyor; insan, değişimin bir kişinin genetik materyalini nasıl etkilediğini merak etmeden duramıyor ve bu fikir, karakterlerin farklı bir cinsiyetten oluşan bir bedene atlamanın ne anlama geldiğini araştırdığı bir devam filmi için olgunlaşmış görünüyor. Görünüşe göre Jardin, temel fikre odaklanmaya ve özellikle kişisel ve kurumsal markaları tanıtmak için sosyal medyada sahte hayatları paylaşmaları için insanlara para ödendiği bir çağda, kimlik ve algı hakkındaki fikirleri şakacı bir şekilde keşfetmeye çalışıyor. Hiciv daha ince, daha etkili bir noktaya getirilebilse bile, Jardin’in uydurduğu kıvrımlar ve dönüşler gerçekten varoluşsal, akıllara durgunluk veren ve gerçekten komik. Ancak Jardin’in narsistlerden, manipülasyonlardan ve sinsi manipülatörlerden oluşan koleksiyonu bize bir süreliğine başka birinin yerine geçmenin nasıl bir şey olacağına dair vahşi ve neredeyse dokunaklı bir fikir veriyor. Yönetmen büyük bir fikir üzerinde çalışıyor ve ona hayran olmadan edemiyoruz.

Çağrımız: Yayılın. Filmin teması bazen belirsiz olsa da önemli olan içeridekidir; Jardin’in niyeti kışkırtmak ve eğlendirmektir ve kesinlikle başarılı olur.

John Serba, Grand Rapids, Michigan’da yaşayan serbest yazar ve film eleştirmenidir.