Jenna Bush Hager, Today With Hoda & Jenna yapımcılarından biri tarafından oğluyla paylaştığı sürekli bir şakayı paylaştığında tamamen kapatıldı.

Geçtiğimiz günlerde küçük oğluyla çift gibi giyinme konusunda şaka yapan Bush Hager, Hoda Kotb’a oğlunun “kız arkadaşı olmadığını” söyleyerek ona “kaba” davrandığını söyledi.

Kotb, “Bu kız arkadaş olayı nasıl başladı?” diye sorarken inanamıyormuş gibi görünüyordu.

“Az önce duydum [producer Gavin Shulman] “Değil!” diye bağırın. » Biliyorum ama yapmayı sevdiğim bir şey! itiraf etti.

“‘Seni çok seviyorum, ben senin kız arkadaşınım’ demeyi seviyorum ve onun da ‘Evet, annem benim kız arkadaşım’ demesini seviyorum. Tamam mı?” diye açıkladı, kendisi ve Kotb gülerken, “Büyük sorunlarım olduğunu biliyorum.”

Bush Hager geçtiğimiz günlerde oğlunun da Cadılar Bayramı’nda Teenage Mutant Ninja Turtle karakterinin kız arkadaşı gibi giyinmesine izin vermediğini ve şimdi de ona “gaslighting” yöntemine başvurduğunu açıkladı.

Geçenlerde Kotb’a şöyle dedi: “Ah, beni zorluyor çünkü şimdi başkalarından Ninja Kaplumbağa’nın kız arkadaşı olmalarını istiyor.”

Şöyle ekledi: “Bu benim fikrimdi ve şimdi başkalarına ‘Sen benim kız arkadaşım olabilirsin, annem değil.’ diyor.

Fotoğraf: NBC

Ancak bu, Today yapımcılarının ona ebeveynlik tavsiyesi verdiği ilk sefer değil.

Ekim 2023’te yayınlanan bir bölümde Bush Hager, izleyicilere dört yaşındaki oğlu Hal’i beşiğinden alıp daha büyük bir yatağa götürmenin zamanının gelip gelmediğini sordu. “Bu normal, değil mi?” kamera ekibine sordu ama yankılanan bir “Hayır” yanıtı aldı.

“Sana sormadım bile!” Bush Hager yanıt verdi. “Diye sordum [the viewers at home].”

Daha sonra yapımcılara onu “utandırmaları” için seslendi. Ancak oğlunun sonunda “büyük çocuk yatağına” kendisi olmadan taşındığını belirtti.

“Her şey annesinin yardımı olmadan oldu!” Ve konu sadece ona gelince fazla otoriter olup olmadığımı merak ediyorum,” diye itiraf etti Kotb’a.

“Hepiniz beni utandırdınız ve aslında bütün toplum onun beşikte olduğu gerçeğinden dolayı beni utandırdı. Hepiniz beni biraz utandırdınız” diye anımsıyor. “Ben de ‘Tamam Hal, sanırım zamanı geldi, arkadaşlar taşınma zamanının geldiğini söyledi!’ dedim. Ve hazır değildi, korkmuştu.

Bugün Jenna ve Hoda ile hafta içi NBC’de 10/9c’de yayınlanıyor.

“Florida Adamı” memi artık oldukça iyi biliniyor; Bunlar Sunshine State’ten gelen o kadar tuhaf hikayeler ki, hepsi doğru olmasına rağmen inanamıyorsunuz. Şimdi bize Eastbound & Down ve The Righteous Gemstones’u veren yapımcılar, Florida’lı gerçek Florida erkekleri (ve kadınları) ile röportajlar yapan ve onların çılgın hikayelerinin yeniden canlandırmalarını ünlü komedinin yıldızlarıyla dolduran bir antoloji dizisi hazırladılar.

Açılış Çekimi: Bir “Floridalı” (Stephen Root’un sesi) şöyle diyor: “Görmek üzere olduğunuz şey tehlikeli, yasa dışı, etik dışı, önemsiz, yanlış yönlendirilmiş, ahlaksız ve kesinlikle aptal olabilir. Ama bunların hepsi aynı zamanda doğru… bir nevi.

Özetle: Burası Florida dostum. gerçek Florida sakinlerinin çılgın hikayelerini anlattığı bir antoloji dizisidir ve bu hikayelerin yeniden canlandırılmasında oldukça iyi bilinen bazı komik karakterler yer almaktadır.

İlk bölümde, Philip adında Orlando’lu bir adam, nasıl meteliksiz olduğunu ve en sevdiği DJ’in Colorado’da bir konser vermesini izlemek istediğini, Craigslist’te para için her şeyi yapacağını söyleyen bir reklam yayınladığını anlatıyor. Gerçek Phil’in seks isteyen herkesin içinden geçmekten bahsettiğini görürken, kurgusal Phil’in (Sam Richardson) da aynı şeyi yaptığını görüyoruz.

Daha sonra Phil, e-postayı gönderen kişinin bir fantezisini gerçekleştirmesine yardım edip edemeyeceğini soran bir e-posta alır. İlgisini çeken Phil, birisinin ayak parmaklarından bazılarını kesmesini ve onları onun önünde pişirip yemesini isteyen Steve ile konuşur. Phil bunu biraz tuhaf bulsa da kendisi genç ve “bok” modunda olduğundan kabul ediyor. Bodrumda yaşayan bir sürüngen (Matty Cardapole) olduğunu hayal ettiği Steve, Phil’den kendisine destek olacak bir arkadaş getirmesini istediğinde Phil’in aklına hemen kendisi tarafından kovulan lise arkadaşı Carolyn (Ego Nwodim) gelir. Aşil sakatlığı nedeniyle Orlando Magic’in amigo konseri. Her şeye hazır olan Carolyn de ona eşlik etmeyi kabul eder.

Oraya vardıklarında Steve’in normal, orta yaşlı bir adam olduğunu görürler (Randall Park). Rahatsız edici bir bira içtikten sonra Steve yerde yatıyor ve Carolyn, Steve’in ayağını işaretliyor. Phil bu adamın ayak parmaklarını kesip onun önünde yemeye cesaret edebilecek mi? Söz konusu olan 4.000 dolar.

Fotoğraf: Jennifer Rose Clasen/HBO

Bu size hangi dizileri hatırlatacak? Sarhoş Tarih, o programdaki insanların çok ama çok ayık olması dışında.

Bizim düşüncemiz: Mark Herwick ve Jeff Tomsic tarafından yaratılmıştır (Danny McBride ve Brandon James aynı zamanda yönetici yapımcıdır), It’s Florida, Man. hem belgesel hem de senaryolu bir komedi. Ancak kesin olarak bildiğimiz şey bunun büyüleyici, tuhaf ve komik olduğudur.

Herwick ve Tomsic’in ele almaya karar verdiği hikayeler, Florida’dan ayak parmaklarının hikayesine, bir timsah yüzünden kolunu kaybeden ve bataklıkta iki gün hayatta kalan bir adama, cadıya dönüşen bir denizkızına, vahşi bir cadıya kadar geniş bir yelpazeyi kapsıyor. ve daha fazlası. Yeniden canlandırmalarda yer alan diğer konuk oyuncular arasında Anna Faris, Jake Johnson, Jon Gries, Juliette Lewis ve Simon Rex yer alıyor.

İlk bölümün seriyi sadece ayak hikayesiyle başlatmasını değil, aynı zamanda Herwick ve Tomsic’in biraz bağlama sahip olmanın önemli olduğunu düşünerek yakınlık uzmanı bir kadınla insanların neden oynamak istediği konusunda röportaj yapmalarını seviyoruz. onların kısmı. ahlaksız fanteziler. Ancak Richardson ve Nwodim, Phil ve Carolyn’e çok benzedikleri ve her ikisi de en yaratıcı senaristlerin bile hayal edemeyeceği bir durumda çok eğlendikleri için, yeniden canlandırma oyuncu seçimi oldukça iyi yapılmış. ile.

Kolunu tutan timsahla boğuşan Eric’in anlatıldığı ikinci bölümde aslında gerçek Eric o kadar ilgi çekici geliyor ki onu canlandırmalarda Eric’i canlandıran Rex’ten daha çok görüyoruz. Arkadaşlarla, tanıklarla ve geçmiş yaşamlara inanan bir hipnoterapistle yapılan destekleyici röportajlar var. Bu nedenle Herwick ve Tomsic, eğlence faktörünü en üst düzeye çıkaracak şekilde her bölümün formatını şekillendirecek. Yani eğer bu daha fazla gerçek insan ve daha az yeniden canlandırma anlamına geliyorsa, öyle olsun.

Fotoğraf: Jennifer Rose Clasen/HBO

Seks ve Cilt: İlk iki bölümde yok.

Ayrılık Atışı: Phil, bu gösteriyi yaptıktan sonra artık “Ayak parmağındaki adam” olarak tanınıp tanınmayacağını merak ediyor.

Sleeper Star: Eric’i ve onun timsahla olan mücadelesini anlatan bölümü ciddi olarak izlemeniz gerekiyor. Bu adam bölüm yayınlandıktan sonra efsane olabilir.

Çoğu pilot hat: bulamadık.

Çağrımız: Yayılın. Burası Florida dostum. ilginç, eğlenceli ve bazen korkutucu; bu da hikayelerinin geçtiği durumun oldukça iyi bir yansıması.

Joel Keller (@joelkeller) yemek, eğlence, ebeveynlik ve teknoloji hakkında yazıyor ama hiçbir yanılsamaya kapılmıyor: o bir televizyon bağımlısı. Yazıları The New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.com, Fast Company ve başka yerlerde yayımlandı.

Serinin 3. Bölümü “Sahne 54: The Lilac Phantom”, film endüstrisinin ve fandomun hâlâ başına bela olan toksik kadın düşmanlığına korkunç bir sitem sunuyor. HBO serisinin kurgusal çizgi roman stüdyosunun bir “kadın sorunu” olduğu algılandığından, yeni işe alınan (ve kadın) yapımcı Anita (Aya Cash), Techto:Eye of the Storm yapımını daha feminist hale getirmenin bir yolunu düşünmekle görevlendirilir. . . Olası çözüm, pasif Lilac Ghost’u kurgusal evrende önemli bir oyuncu haline getirmek için aktris Quinn’in (Katherine Waterson) rolünü güçlendirmektir.

**The Franchise “Scene 54: The Lilac Ghost”un 3. bölümü için spoiler şu anda Max’te yayınlanıyor**

Gergin bir beyin fırtınası seansının ardından Anita, Üçüncü AD Dag’ın (Lolly Adefope) Lilac Ghost’a ek güçler ve ikonik bir asa (genellikle bir erkek karakterle ilişkilendirilir) verme fikrini benimser. Anita’nın planı, karakter için, stüdyonun beyazperdede temsil eksikliğini eleştiren feministlerin öfkesini dindirecek önemli bir sahneyi yeniden yazmak.

Her ne kadar seyirciler tatlı ve zarif Oscar adayı aktris Quinn’in Lilac Ghost’un daha “güçlü” bir versiyonunu oynamaktan heyecan duyduğunu düşünse de durum böyle değil. Sette, internette ve hatta ofsetteki deneyimlerinin de gösterdiği gibi cinsiyetçilik toplumda hâlâ o kadar yaygın ki Quinn mantıksız nefretin hedefi haline geliyor. Stüdyonun “kadın sorunu” çözülmedi, aksine açığa çıktı. Ve tüm hikayenin dehşeti, yalnızca Katherine Waterston’ın Quinn rolündeki ustaca trajik performansı sayesinde işe yarıyor.

Franchise yaratıcısı ve dizi sorumlusu Jon Brown, Decider’a şunları söyledi: “Odada gerçekten ciddi olan ve inandığınız birini istedik.” “Bu filmlerin trajedisinin bir parçası da bu kadar büyük yetenekleri, harika aktörleri ve aktrisleri alıp, bu kadar aptalca kostümler içinde onlara bu kadar tuhaf şeyler söylettirmek. Bu yürek parçalayıcı olabilir, değil mi? Sanki bizim onlara verdiğimiz şey bu gibi. bizim yeteneğimiz.

“Dolayısıyla, hemen kendisine karşı bir tür ciddiyet taşıdığını düşündüğünüz birine ihtiyacımız vardı.”

Fotoğraf: HBO

The Franchise’ın baş yapımcısı Armando Iannucci’ye göre Quinn’in hikâyesindeki trajedi, onun yalnızca berbat bir iş yapmak zorunda bırakılması değil, aynı zamanda bunu yaptığı için hayranları tarafından taciz edilmesiydi.

Iannucci, “Bazı insanların kurbanı olduğu çevrimiçi nefret ya da buna benzer şeylerle ilgili tüm bu şeylerin, film ve TV yapımının tamamında henüz araştırılmadığını düşünüyorum” dedi. “Komik ya da dramatik bir yaklaşım. »

Yakın tarihli bir Hollywood Reporter makalesinde Brown, gerçek hayattaki bu eğilimin bir örneği olarak belirli bir Marvel yıldızını gösterdi: “Üzücü olan şey, ortada kalmanızdır; [Captain Marvel star] Brie Larson – muhtemelen 1960’larda icat edilmiş bir kadın çizgi roman figürüne biraz insanlık katan aktrisler ve sonra ölüm tehditleri alıyorlar ki bu kesinlikle komik değil. Ama insanların bu şeyleri bu kadar ciddiye alması çok çılgınca.

Decider, The Franchise yıldızı ve süper kahraman türünün duayeni Aya Cash’e deneyimlerinde özellikle yankı uyandıran bir şey olup olmadığını sorduğunda, Dan (Himesh Patel) ve Dag’ın girdiği belirli bir sahneyi gündeme getirmeden önce ilk olarak süper kıyafet giymenin stresinden bahsetti. Quinn’in, aktrisin ağladığını yeni bir açıdan gösteren fragmanı.

Cash, “Katherine Waterston makyajı akmasın diye sandalyesinde ağlıyor” dedi. “Saçlarımı korumak için kesinlikle dik uyumayı denedim.”

Sonuçta Waterston’dan Quinn ile Billy Magnussen’in başrol oyuncusu arasındaki gerilim, perde arkası siyasi manevralarla çözülür. Ancak bölüm şiddetli ölüm tehditleriyle başa çıkmak için üst düzey güvenlik ihtiyacıyla sona erdiğinden Quinn’in geleceği oldukça kasvetli görünüyor.

The Franchise’ın “Sahne 54: The Lilac Ghost” 3. bölümünden sonra Quinn’e ne olacak? Bilmiyoruz çünkü karakter yalnızca bu bölümde görünüyor.

Brown, karakterin potansiyel bir ikinci sezonda geri döndüğünü görebildiğini açıklamadan önce, “Bir tür kapsayıcı bir hikaye gibi hissettim” dedi. “Sanırım bu hikayede benimkine henüz sahip olmadığımız daha fazlası olabilir.”

Mark Harmon 2021’de orijinal NCIS’ten ayrıldığından beri hayranlar onun ve karakteri Leroy Jethro Gibbs’in bir şekilde seriye geri dönmesini sabırsızlıkla bekliyorlardı. Harmon’un anlatıcı ve baş yapımcı olduğu NCIS: Origins ön bölüm serisi duyurulduğunda serinin hayranları heyecanlandı. Peki dizi 33 yıl önce geçtiğine göre Harmon ve Gibbs’i ne kadar göreceğiz?

Açılış Çekimi: Bir orman fotoğrafı görüyoruz ve tanıdık bir ses şöyle diyor: “Babam dedi ki: Nereye gidersen git, oradasın.”

İşin Özeti: Gibbs, kendi düşüncelerine benzeyen şeyleri anlatıyor ve NCIS’te geçirdiği zamana dair kimseye anlatmadığı hikayelerden bahsediyor.

1991’e, Camp Pendleton’a dönüyoruz. Genç Leroy Jethro Gibbs (Austin Stowell), Donanma Soruşturma Servisi (NIS) için özel ajan olarak ilk gününe giderken Pearl Jam’i havaya uçurur. Eski denizci, karısının ve küçük kızının öldürülmesinden kısa bir süre sonra NIS’e katıldı. Baş ajan Mike Franks’ın (Kyle Schmid) çölde araba kullanırken çağrı aldığını gördüğümüzde, onu Özel Ajan Bernard “Randy” Randolf (Caleb Foote) herkese tanıtıyor. Bir ankesörlü telefonun önünde durur ve telefonu kullanan adamı arayabilsin diye neredeyse tehdit eder.

Franks ofise dalar ve Gibbs ile Randolf’a yanmış bir evde bir ceset bulunduğunu söyler. Onlar vardıklarında Özel Ajan Lala Dominguez (Mariel Molino) zaten oradadır; Evin her yerinde hayvan kemikleri var, sanki evde kim varsa ritüelistik bir şekilde iskeletlerin yakınlarda olmasını istiyormuş gibi. Evde yaşayan kadın neredeyse tanınmayacak kadar yanmış, kafatası parçalanmıştı. Bu Gibbs’i o kadar üzüyor ki fiziksel olarak hastalanıyor.

Camp Pendleton’a döndüğünde, Sorumlu Özel Ajan Cliff Walker (Patrick Fischler), Franks’a, özellikle Gibbs psikolojik değerlendirmesinde başarısız olduğu için, Gibbs’i getirme konusunda her ikisinin de büyük bir risk aldıklarını söyler. Ancak hala bilinmeyen nedenlerden ötürü Franks, Gibs’e kefil oluyor ve onun etkisi, daima hafife alınan NIS üzerinde oldukça önemli.

Dominguez de Gibbs’e güvenmiyor ve Gibbs onun psikolojik değerlendirmesini biliyor. İkili, kurbanla bağlantısı olan Bug adında bir uyuşturucu bağımlısını sorguya çekerken kendilerini zor bir durumda bulur. Ajanlar daha sonra ME, Témet Téngalkat (Julian Black Antilop) ve asistanı Dr. Lenora Friedman’dan (Lori Petty) kurbanın vurulduğunu öğrenir. Dominguez, karanlık odada olay yeri fotoğraflarını basan Gibbs’le yüzleşirken, fotoğraflardan birinde onu olay yerine geri götüren bir şey fark eder ve burada silah sesinin, 1.300 metreden daha uzaktaki bir keskin nişancının tüfeğinden geldiğini keşfeder. .

Fotoğraf: Greg Gayne/CBS

Bu size hangi dizileri hatırlatacak? NCIS: Origins’in, NCIS serisinin bir parçası olduğuna şüphe yok, zira bu serideki her bir dizideki tüm unsurlar mevcut. Akıllı telefon yok.

Görüşümüz: NCIS emektarları Gina Lucita Monreal ve David J. North, Mark ve Chris Harmon’un da baş yapımcıları arasında yer aldığı NCIS: Origins’in dizi yapımcıları; Mothership dizisinde genç Gibbs rolünü oynayan Chris Harmon, aslında Gibbs’in NCIS’teki ilk günlerini konu alan bir dizi fikrini ortaya attı. Dizi, Gibbs’e karakterin ana gemide geçirdiği 18 yıl boyunca sahip olduğu hikayeden daha fazlasını veriyor ancak Origins esasen bir NCIS haftanın vakası dizisi.

Askeri bağları olan veya olmayan bu gizemli keskin nişancı hakkındaki ilk hikaye, özellikle de nasıl çözüldüğü açısından iki bölümlü ilginç bir hikaye değil. Bu, Gibbs’in araştırma becerilerini ve Dominguez ile devam eden ilişkilerini tanımlayabilecek çatışmayı vurguluyor. Ama iş NCIS davasına gelince çok daha iyilerini gördük.

Görünüşe göre Origins’in temaları, o zamanlar NIS olarak adlandırılan şeyin diğer federal kolluk kuvvetleri kurumlarından nasıl saygı görmediği, Dominguez ve meslektaşı Vera Strickland’ın (Diany Rodriguez) kolluk kuvvetlerinde 90’ların başındaki cinsiyetçilikle nasıl mücadele ettiği olacak. kendi yolları. Ancak en büyük tema, Gibbs’in belki de babası Jackson’ın (Robert Taylor) desteğiyle karısının ve kızının cinayetlerini sarsmaya çalışması olacak.

Stowell, Harmon’un metanetini genç Gibbs’e taşıyor, ancak Gibbs’in öfkesi hâlâ bu metanetli yüzeyin hemen altında. Ancak birçok açıdan bu NCIS, Gibbs hakkında olduğu kadar Schmid’in karakteri Mike Franks hakkında da olabilir. Schmid biraz eski kafalı ama tuhaflıkları var: Şüphelileri sorgulamadan önce power-pop şarkılarını dinliyor. Asi bir tarafı var gibi görünüyor ama aynı zamanda emir komuta zincirine de saygı duyuyor. Kendisi elbette Gibbs’in ajanstaki akıl hocası olacak ve kendisi ile ortağı arasında bir hikaye gelişiyor gibi görünüyor, ancak bu hikayenin doğası ilk iki bölümde büyük ölçüde tanımlanmamış.

Gösterinin aynı zamanda yapmayı bırakması gereken şey, atmosfer yaratmak için zaman dilimine güvenmek. Çağın popüler şarkılarını ya da Randolf’un ofise renkli ekran takılı yeni IBM PS/2’yi tanıttığını duymaya ihtiyacımız yok. Bizim gibi X kuşağı bu referanslara gözlerini devirirken, genç izleyiciler (NCIS’in daha genç izleyicileri var mı?) gerçekten umursamıyor. Monreal ve North bu referansların arka planda kaybolmasına izin vermeli; Bu döneme atıfta bulunmanın tek iyi zamanı, internet öncesi ve akıllı telefon öncesi dönemde anketlerin nasıl farklılaştığına dikkat çekmektir. Bunun dışındaki her şey diziyi The Goldbergs’in bir bölümü olmaya çalışıyormuş gibi hissettiriyor.

Fotoğraf: CBS/Paramount+

Seks ve Cilt: Franks ve SO’su seks yaparken gösteriliyor ve aslında kadının çıplak sırtını görüyoruz.

Ayrılık Atışı: Yaşlı Gibbs, “Bu onun hakkında bir hikaye” diyor, genç olanı sahilde bir keskin nişancı saldırısının olduğu yerde Dominguez’i izlerken.

Uyuyan Yıldız: Tyla Abercrumbie, NIS ofisinin işleyişini sürdüren ve Franks’e nasıl doğru şekilde yanıt vereceğini ve onun saygısını kazanacağını bilen Mary Jo Sullivan rolünde. Bobby Moynihan’ı ayrıca NIS adli tıp laboratuarının yöneticisi Woodrow “Woody” Browne rolünde görüyoruz; Görünüşe göre o, franchise’ın genellikle ME’lere veya adli tıp teknisyenlerine ayırdığı komik rahatlamayı sağlamak için orada.

Çoğu pilot hat: anlıyoruz; Yıl 1991 ve ajanlar çağrı cihazlarıyla uyarılıyor. İlk iki bölümde bu cehennem gibi cihazların çok fazla fotoğrafını gördük, üzerlerindeki metin ekranları da dahil. Onları bir daha görmemize gerek yok.

Çağrımız: Yayılın. NCIS: Origins, Gibbs’in hikayesini vaat eden sağlam bir NCIS ön bölümüdür ve diğer devlet kurumlarının bile böyle bir kurumun varlığından haberi olmadığı halde bize ajansın nasıl çalıştığını tanıtmaktadır.

Joel Keller (@joelkeller) yemek, eğlence, ebeveynlik ve teknoloji hakkında yazıyor ama hiçbir yanılsamaya kapılmıyor: o bir televizyon bağımlısı. Yazıları The New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.com, Fast Company ve başka yerlerde yayımlandı.

Tracker, 2020’lerdeki bir CBS prosedürünün Platonik ideali gibi görünüyor: karakterinin geçmişi haftanın vakaları arasında keşfedilebilen çekici, tanınmış bir yıldız ve karakter merkeziyle etkileşime girerek kendi kırıntılarını ortaya çıkarabilen yardımcı bir oyuncu kadrosu süreçteki karakterler. Bu nedenle, geçtiğimiz Şubat ayındaki Super Bowl’dan sonra çıkış yapan serinin, pilot bölümü izleyen geniş izleyici kitlesinin büyük kısmını elinde tutması ve hızlı bir şekilde ikinci sezon yenilemesi alması sürpriz değil.

TRACKER SEZON 2: Yayınla mı yoksa atla mı?

Açılış vuruşu: Bir minibüsün farlarını görüyoruz. Kamyon durduğunda Colter Shaw (Justin Hartley) dışarı çıkıyor.

Özet: Colter karanlık eve girer, silahını çeker ve evin boş olduğundan emin olur. Dondurucuda ilginç bir toprak torbası fark eder. Orada çünkü Gina Pickett’in on yıldır üzerinde çalıştığı ancak çözülemediği bir davanın ortadan kaybolmasının yıldönümü. O evde yaşayan adamın sorumlu olduğuna inanıyor ama yine de suçu ona atamıyor. Adama hâlâ izlediğini hatırlatmak için oradadır.

Colter, Airstream’e geri döndüğünde, şu anda Reenie Greene (Fiona Rene) ile Reenie’nin yeni ceza hukuku bürosunda çalışan Velma Bruin’den (Abby McEnany) bir telefon alır. Velma, eşi Teddi’den (sezon öncesinde kadrodan ayrılan Robin Weigert) ayrılır ve Colter için potansiyel getiriler bulurken Reenie ile çalışarak dikkatini dağıtır.

Velma, Colter’a Arkansas’ta ormanlık bir alanda boş arabası bulunan ve dördünün de kaybolduğu bir aileden bahseder. Oraya vardığında kayıp annenin erkek kardeşinden (Erik Gow) daha fazlasını öğrenir ve ABD Polis Teşkilatı’nın (Enuka Okuma) neden soruşturma yaptığını merak eder. Ayrıca Colter’ın hacker arkadaşı Bobby Exley’nin (Eric Graise) araştırmasına göre babanın çok sayıda kumar borcu olduğu anlaşılıyor.

Babanın yakın zamanda bir piyango ikramiyesi kazandığı ortaya çıktı ve polis memuru, son piyangoyu kazananlara karşı bir dizi hırsızlık olayının meydana geldiğini araştırıyor. Ailenin hangi yöne gitmiş olabileceğini araştırırken, ormanda aramaya uygun olmayan ayakkabılar giymiş olsa da başka bir polis memuru görür.

Colter çiftin çocuklarının izini sürer ve sonunda ailenin tanık koruma kapsamında olduğunu, annenin bir zamanlar önemli bir organize suç figürüyle evli olduğunu keşfeder. Piyango kazancı onları kamuoyunun önüne çıkardı ve eski eşi, aileye sırt çevirdiği için onu dava ediyor.

Fotoğraf: Sergei Bashlakov/CBS

Bu size hangi dizileri hatırlatacak? Tracker, The Equalizer gibi diğer mevcut CBS prosedürleriyle aynı damardadır.

Bizim Görüşümüz: Ben H. Winters tarafından yaratılan ve dizi sorumlusu olarak Elwood Reid’in yer aldığı Tracker, bir oyuncu olarak Hartley’in doğal empatisinden yararlanmaya devam ediyor. Colter’ın her hafta ele aldığı davalarda özel bir şey olmamasına rağmen dizi, Colter’ın bağlantı kurma ve yardım etmeye çalıştığı kişiler veya ona daha fazla bilgi verebilecek tanıklar hakkında ayrıntılı bilgi alma becerisine güvenmeye devam ediyor.

Reid ve yazarları, Colter’ın 1. Sezonun başında yaptığı bazı “geçişlerden” (örneğin, bir şeyin olma ihtimalini vermek gibi) Colter’ın hikayesini, özellikle de hayatta kalan babasının ölümü ve onun nasıl yaşadığını tercih etmeye başladılar. kardeşi Russell (Jensen Ackles) işin içinde olabilir. Bu kesinlikle Colter’ı kafasında hesaplama eğiliminde olduğu olasılıkları dile getiren bir adamdan daha kusurlu bir karakter haline getirdi.

Ackles ve Hartley’in eşi Sofia Pernas, Billie Matalon rolüyle 2. sezonda geri dönecek. Ancak vakalar çoğunlukla yeni haftayı ilgilendirecek ve bu sezonun devam eden hikayesi Gina Pickett’in faili meçhul ortadan kaybolması hikayesi olacak. Nihayetinde bu davanın temeline inme arayışı, Colter’ı kara kara düşünmeye ve tüm ilişkilerinde kanundan kaçmaya, onun yeteneklerinden veya olay yerindeki varlığının nedenlerinden şüphe eden kolluk kuvvetleri karşısında bile güvenmeye iten şey olacaktır. suç mahalli.

Evet, her bölüm izleyiciyi Colter’ın bu kadar çok polis soruşturmasına nasıl bu kadar derinlemesine nüfuz edebildiğine dair inançsızlığı askıya almaya zorluyor, ancak Hartley’nin tek yapması gereken bir kurbanla veya ailesinden biriyle samimi bir konuşma yapmak. . ve bu inançsızlık ortadan kalkar.

Weigert’in ayrılışının Colter’ın destek ekibinin dinamiğini nasıl değiştirdiğiyle gerçekten ilgileniyoruz. İlk sezonda sevdiğimiz şeylerden biri de Hartley ile Rene arasındaki kimyaydı, ancak Reenie’nin her şeyi bırakıp Colter’ın onu hapishaneden çıkaracağı veya ona sadece bilgi almasına yardım edeceği yere gidebileceğine olan inancımızı bir kez daha askıya almak zorunda kaldık. alabilir. Reenie’nin hala Velma’nın yanında yeni hukuk firmasında kalacağından %100 emin değiliz, ancak Reenie ile Colter arasındaki şakalaşma, ikisinin fiziksel alanı paylaştığı zamanki gibi FaceTime’da pek aynı değil.

Sex and Skin: Colter bölümün sonunda biriyle yatıyor ama biz sadece gerisini görüyoruz.

Ayrılık Atışı: Colter, cinsel ilişki sonrası bir anda Gina Pickett’in kız kardeşine “Kız kardeşinize ne olduğunu öğrenene kadar durmayacağım” diyor.

Uyuyan Yıldız: Söylediğimiz gibi, 1. Sezonda Reenie Greene rolünde Fiona Rene’den gerçekten keyif aldık ve Reenie ile Colter arasındaki aynı dinamiğin 2. Sezonda da devam edeceğini umuyoruz.

Most Pilot-y Line: Colter’ın radarının kapalı olup olmadığını bilmiyoruz ama ikinci mareşalin daha pratik ayakkabılar yerine pahalı makosenler giydiğini görünce bir şeyden şüphelenmez miydi?

Çağrımız: Yayılın. Tracker’ın çekiciliği, Justin Hartley’nin This Is Us günlerinden kalma empatik performansıyla takdir ediliyor. Aksi takdirde, haftalık dosyaları nadiren ikna edici olan oldukça standart bir prosedür.

Joel Keller (@joelkeller) yemek, eğlence, ebeveynlik ve teknoloji hakkında yazıyor ama hiçbir yanılsamaya kapılmıyor: o bir televizyon bağımlısı. Yazıları The New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.com, Fast Company ve başka yerlerde yayımlandı.

Notre Dame futbolu onlarca yıldır şampiyonluk kazanamadı ancak kolej futbolunun en ikonik markalarından biri olduğu inkar edilemez. South Bend, Indiana’nın manzaraları, sesleri ve gelenekleri bu sporun kalbine yakındır ve Touchdown Jesus’un izlediği İrlandalılar sahaya çıkmasaydı bu sonbahar olmazdı. Peacock’u konu alan yedi bölümlük yeni bir mini dizi olan Here Come The Irish, bizi Fighting Irish programının geçmişine, bugününe ve geleceğine götürüyor.

Açılış Atışı: Notre Dame baş futbol antrenörü Marcus Freeman sabahın erken saatlerinde antrenman yapmak için Notre Dame Stadyumu’na giriyor. Sessiz, sakin ve huzurludur. “Burada olmayı ve yapılması gereken işler hakkında düşünmeyi seviyorum. Burası kutsal bir yer… sabahın bu saatinde stadyumda olmaktan daha iyi bir yer olabilir mi?

The Gist: Here Comes The Irish’in ilk bölümü hem burayı hem de şimdiyi ve bunun gerçekleştiği bağlamı kurmayı amaçlıyor. Baş antrenör Marcus Freeman ve bir grup önde gelen İrlandalı spor gazetecisi ve program figürüyle yaptığımız bir dizi röportaj aracılığıyla, programın geçmişi hakkında daha fazla bilgi ediniyoruz, aynı zamanda antrenörlük görevinin kritik bir yılına giren Freeman’ı nelerin tehlikeye attığını da öğreniyoruz. Güneyde. Bükülmek.

Bu size hangi dizileri hatırlatacak? Hard Knocks gibi tam erişimli bir programın ve NBC’nin Notre Dame futbol yayınından önce hazırladığı belirsiz oyun öncesi bölümlerin aşk çocuğu gibi. İlkinden biraz daha rafine (ve daha az “gerçek”) ve ikincisinden biraz daha derinlemesine.

Fotoğraf: “Tavuskuşu”

Görüşümüz: Dürüst olacağım. Notre Dame hayranı olmayan bir kolej futbolu hayranı olarak konuşuyorum: Notre Dame futbolunu sevilir hale getirmek kolay değil. (Bunu söylediğim için bunu okuyan tüm Notre Dame hayranlarından özür dilerim, ama dürüst olmak gerekirse, sempati mi amaçlıyordunuz? Bunun için burada değilsiniz. Ayrıca, zaten bunun için de üzgün değilim.)

Her nasılsa, İşte Geliyor İrlandalı – omzumda bir çip ile girdiğim bir gösteri – imkansıza yaklaşmayı başarıyor: Bu, Fighting Irish hakkında belli belirsiz olumlu şeyler düşünmemi sağladı.

Bu beklenmedik başarı, büyük ölçüde, birkaç yıl önce umutsuzca ihtiyaç duyulan bir programa bir doz gençlik, canlılık ve pozitiflik getiren Notre Dame baş antrenörü Marcus Freeman’ın varlığından kaynaklanıyor. (Kimin nazik olmaya çalışmadığını biliyor musunuz? Brian Kelly ve o yaklaşmadı.)

Freeman, Kelly ve “ailesinin” 2021 sezonunun sonunda LSU’ya gitmek üzere aniden ayrılmasının ardından South Bend’de yönetici pozisyonuna yükseldi ve 35 yaşındayken yarıdan fazla Notre-Dame takımının en genç baş antrenörü oldu. bir yıl. -yüzyıl. Freeman, ilk iki sezonunda İrlandalıyı 19-8’lik bir rekora taşıdı. Üçüncü yılına girerken beklentiler yüksek.

Uzun süredir üniversite futbolu yazarı Pat Forde, “Notre Dame’daki üçüncü yıl olağanüstü bir yıldı” diyor. “Ara Parseghian ilk ulusal şampiyonluğunu 1966’da üçüncü yılında kazandı, Dan Devine 1977’de, Lou Holtz ise 1988’de… yani orada bir geçmiş performans var ve artık üretme zamanının geldiğine dair bir öneri var.”

NBC analisti Jordan Cornette, “Artık öğrenme eğrisi oluşturulduğuna göre, programınıza damga vurmanın zamanı geldi” diye doğruluyor. “Bu noktada kesinlikle senindir.”

Bu sezon baskı var ama fırsat da var: Genişletilmiş play-off sistemi normal sezon hatalarına biraz daha yer açıyor ve Duke’un transferi Riley Leonard’ın oyun kurucu olarak gelmesi İrlandalıların gelişmesine olanak tanıyor.

South Bend’de geçmişe saygı gösterilmeden (uyanma yankıları ve benzeri) bir gelecek olamaz ve Freeman ilk bölümde zamanının büyük bir kısmını efsanevi baş antrenör Lou Holtz’u ziyaret ederek geçiriyor. Freeman Ohio State’te oynamış ve Akron, Purdue ve Cincinnati’de antrenörlük yapmış olabilir ama burada ikna edici bir şekilde kanında yeşil ve altın olan birinin rolünü oynuyor.

Genel olarak, Here Come The Irish, medyanın önde gelen bazı üyelerinin geniş katkılarıyla iyi bir şekilde üretildi ve daha da önemlisi, aşırı üretilmedi: program için agresif bir reklam değil; ona gönderilen uzun bir aşk mektubu.

Seks ve cilt: Notre Dame futbolunun seksi hiçbir tarafı yok, hiçbir zaman da olmadı. Orada olmasının nedeni bu değil!

Başlangıç: İrlandalılar, yıllık bahar hücumları için ikonik “Bugün Şampiyon Gibi Oynayın” tabelasının yanından geçerek tünelden dışarı fırlıyor. Mavi, ısınma zaferi için Altın’ın yanından gizlice geçerken, takımdaki önemli anların duygusal bir montajını izliyoruz. Şimdi dinlenme zamanı değil ve Freeman ekibine şunu soruyor: “Bu grubu ileriye taşımak için bunu nasıl kullanabiliriz?”

Uyuyan Yıldız: Şu anki baş antrenör Marcus Freeman buradaki gösterinin yıldızı, ancak burada programın bilge büyüğü olarak görünen efsanevi eski Notre Dame antrenörü Lou Holtz’a hem Freeman hem de yapımcılar saygı gösteriyor. Freeman şunları söylüyor: “Lou Holtz, Notre Dame’ı seviyor ve bu, onunla zaman geçirdiğinizde çok açık bir şekilde ortaya çıkıyor.” “Bana her zaman şöyle diyor: ‘Sana fikrimi vereceğim, ama asla tavsiyede bulunmayacağım’… ama onun fikri önemli.”

Most Pilot Line: South Bend’in etrafında belki de beklenmedik bir figür olan, Freeman’ın akıl hocası olan ve himayesindeki takımın takımıyla konuşmak için gelen uzun süredir Ohio Eyaleti baş antrenörü Jim Tressel tarafından dokunaklı bir konuşma yapılıyor. “Her zaman şunu söyledik: Bahar antrenmanlarında ulusal şampiyonluğu kazanamazsınız ama kaybedebilirsiniz. Eğer hepimiz gelişemezsek, baharda ulusal şampiyonluğu kaybedeceğiz… Notre Dame’da olduğun için ne kadar da şanslısın. İrlandalı ol.

Çağrımız: Yayılın. Ben iyiyim, bunun Notre Dame hayranı olmayan birinin ilgisini çekeceğini düşünmemiştim ama Here Come The Irish, kolej futbolunu sevmemizi sağlayan şeylere değerli bir saygı duruşu niteliğinde.

Popüler Action Cookbook Newsletter’ın editörü Scott Hines, Louisville, Kentucky’de yaşayan deneyimli bir mimar, blog yazarı ve internet sörfçüsüdür.

Burada oturmuş Catherine Ravenscroft’un cinsel güveni hakkındaki düşüncelerimi toplamaya çalışıyorum. Genç Catherine Ravenscroft, yani yıllar önce önemli bir günde İtalya sahilinde Leila George’un canlandırdığı kişi. Onun, hevesli genç amatör fotoğrafçı Jonathan Brigstocke’a dokunmadan önce etkili bir şekilde yaklaşırken, onu rahatsız ederken, flört ederken ve onu baştan çıkarırken gösterdiği güveni yakalamaya çalışıyorum. Aklıma gelen en iyi şey şu:

Yenilmezliğin heybetli havasıyla denizin içinden bu genç adama yaklaşıyor. Onu önce kendisinin ve oğlu Nick’in fotoğraflarını çekerken yakalıyor, sonra da Akdeniz’i yanlış bir şekilde “okyanus” olarak tanımlamasıyla ilgili onunla dalga geçiyor. Jonathan, basıldığında fotoğrafları, çevresinde “bir aura gibi” parlayan “güneş ışığı çemberi” nedeniyle çektiğini söyledi.

İşte o zaman notlarıma “Senin sadece ölmek istediğinden o kadar emin ki” yazdım. Ama henüz hiçbir şey duymamıştım.

“Ve sen bu aurayı beğendin” dedi. Her söylediğinde bu kelimeden yararlanıyor ve ona birçok anlam katıyor. “Güzel olduğunu mu düşündün?” Bu aura. Bu ne kadar güzel? Bir auradan değil kendisinden bahsettiğini biliyor. Onun da bunu bildiğini biliyor.

“Çok,” diye kekeliyor. “Çok güzel.”

Oooooh vah, notlarıma yazdım.

“Onlarla ne yapacaksın?” diye sordu. “Onlara mı bakacaksın?” Auralara bakacaksınız. Cevabını bildiği için soruları ifade şeklinde ifade edilmiştir. O bu konuda utangaç, ama senin ve benim öyle olmamıza gerek yok dostum: onun fotoğraflarına mastürbasyon yapıp yapmayacağını merak etmeden söylüyor.

Bu noktada güneş ışığına girip çıkıyor ve sanki Afrodit’in yarım kabukla gelmiş bir ziyareti gibi. Eşyalarını aldığında ve onu ve sevimli oğlunu kumsalda takip ettiğinde, eşyalarını taşıdığında ve çocukla arkadaş olduğunda ayağa fırlar ve neşelenirdim – onun yattığı şeyi aldığı ve iğnesini yaptığı için onu tebrik ederdim. – eğer bunu yapmazsa, bu yüzden öleceğini biliyorum.

Clive Barker (Hellraiser ve Candyman’den) hikayelerinde seksi, seyircilerin onlara açmamaları için bağırdığı kapıdan içeri sokmanın bir yolu olarak kullandığını söyledi. Bu, herhangi bir türün yazarı için tamamen makul bir karardır. Sonuçta kaç kez beyniniz yerine pantolonunuzla düşünmenin başınızı belaya sokmasına izin verdiniz? Kişisel olarak Jonathan’ın bir kız arkadaşı ve onun da kocası olmasına rağmen yaptıklarından dolayı Jonathan’ı suçlamayı imkansız buluyorum. Kalp gibi kasık da istediğini ister ve ikincisi çoğu zaman birinciye giden en emin yoldur.

Catherine’in devasa düzeydeki erotik enerjisi buradaki kişiliğiyle belirgin bir tezat oluşturuyor ve bu gerçek, bu bölümün çoğunu yönlendiren dramın kaynağıdır. Günümüzün Catherine’i aseksüel olmasa da – Cate Blanchett’in canlandırdığı göz kamaştırıcı bir sanat dehası, insan ancak bu koşullar altında bu kadar aseksüel olabilir – kocası Robert’la ilişkisi her şeyden daha dostane. Görünüşe göre, cinsel açıdan hiçbir zaman tamamen uyumlu olmadılar: bunu ondan daha çok istiyor, kadının ondan daha fazla tecrübesi var. Bu bir stres kaynağıydı.

Jonathan’ın intikamcı babası Stephen, Robert’a sadece Mükemmel Yabancı’nın bir kopyasını göndermekle kalmayıp, karısının, Catherine’in oğlu Nick’i belirtilmemiş potansiyel olarak ölümcül bir olaydan kurtarırken Jonathan’ın ölümüyle ilgili takma adla yayınlanan roman à nota anahtarı da göndermesiyle ortaya çıkan stresi hayal edebilirsiniz. ama Catherine’in Jonathan’ın sahnedeki fotoğrafları da var. Robert, otel odasının kendisinin ve Catherine’in kaldıkları oda olduğunu, yatağın kendisinin ve Catherine’in uyudukları oda olduğunu (burada seviştiklerini değil uyuduklarını), giydiği iç çamaşırının da kendisinin yaz tatilinde satın aldığı bir şey olduğunu fark etti. ezberlerini ve ara sıra seks hayatlarını renklendirmeyi umuyorlar.

Bu vahiy, Robert gibi bir adam için saf zehirdir. Catherine’in ürkütücü ikinci şahıs seslendirme anlatımından, Robert’ın nispeten cinsel deneyim eksikliği konusunda her zaman güvensiz hissettiğini öğreniyoruz. Onunla seks yapmaktan kaçınmak için birkaç kez migren taklidi yapacak kadar ileri gittiğini doğrudan ondan öğreniyoruz. Ama daha da önemlisi, fotoğraflarda onun fotoğrafçıya daha önce görmediğinden daha fazla cinsel benlik verdiğini görebiliyor. Onu bu neredeyse vahşi halde görmek onu hem kızdırıyor hem de heyecanlandırıyor, bu da onu daha da kızdırıyor.

Kendisinin ve genç yetişkin oğulları Nick’in (Kodi Smit-McPhee) de okuduğu romandaki hikayenin doğru olduğunu anlamadan tüm bunlar yeterince kötü olurdu. Catherine’e karşılık gelen canavarca karakter birini öldürdü ama ölümle cezalandırıldı; Öte yandan, Robert histerik bir şekilde tekrarlayarak Catherine’in şimdiye kadar bu işin yanına kâr kaldığına inandığını söylüyor. Onu lüks mahallelerinde sokağın ortasında bırakıp onun gidişini izliyor.

Tüm bunların ortasında bir yerde, Jonathan’la kumsaldaki ilk heyecanlı karşılaşma ile Robert’ın yıllar sonra evliliklerinden ayrılışı arasında Catherine, Stephen’ın merhum eşi Nancy (Lesley Manville) ile tanıştı. Kanserden ölmek üzereyken Catherine’le gerçekle yüzleşir: Catherine polise yalan söylemiştir, Jonathan’ı biliyordu, Jonathan Nick’i kurtarırken ölmüştü, Nancy’nin hayatı daha kanser teşhisi konmadan önce mahvolmuştu ve Catherine’in nasıl uyuyabildiğini bilmiyordu. geceleyin. Burada oldukça yaşlı bir Cate Blanchett’in canlandırdığı Catherine, yalnızca yetersiz bahaneler kusup restorandan kaçabiliyor. (Bu, Robert’ın Nick’le bir barda İtalya’ya yaptığı gezi hakkında konuştuğu sahnenin ayna görüntüsüdür.)

Bence bunlar oldukça harika şeyler, sıcak, çiğ ve affetmez. Aslında, yazar-yönetmen Alfonso Cuarón’un izniyle karakter ve kamera çalışması o kadar güçlü ki, birinin eski bir intikam planını gerçekleştirmesini izlediğimiz gerçeğini gizliyor. Bu başlı başına asil bir hizmettir; sonuçta Hitchcock’u Hitchcock yapan da budur.

Ne yazık ki, Cuaron ve oyuncularının yaptığı mükemmel işler çoğu zaman gereksiz hikaye anlatımıyla eğitim çarklarına aktarılıyor. Catherine ve Stephen’ın bedensiz seslerinin, karakterlerin görünen dudaklarını duymanın veya Cate Blanchett, Kevin Kline, Sacha Baron Cohen ve Leila’nın performanslarını izlemenin daha ilginç olamayacağını söylediği hiçbir şey düşünemiyorum. George. Robert’ı örnek olarak kullanırsak, Catherine’in seslendirmesi, fotoğrafları gördüğünde sadece yüzüne yazılmakla kalmayıp, aynı zamanda Catherine’le daha sonra bunlar yüzünden yüzleştiğinde neredeyse pek çok kelimeyle ifade edilen yetersizlik duygularını neden bize bildirdi? ? Bu duygular kaçınılmazken neden bize oğlundan hayal kırıklığına uğradığını ve tiksindiğini söylüyorsunuz? Diyaloğa yapılacak küçük bir değişiklik, anlatım ihtiyacını tamamen ortadan kaldıracaktır; yalnızca aktörlerin ve kameranın içeride olup biteni aktaracağına değil, aynı zamanda izleyicinin de anlayacağına güvenebilirsiniz.

Uyarı, anlatıcının kibiriyle felç olur. Aynı zamanda tüm bu gömülü travma gösterilerinin evrensel kusuru nedeniyle de zayıflıyor: Kahramanların en derin düşüncelerine bir göz atmamızı sağlayan geri dönüşler, hikaye onları talep edene kadar her zaman temel unsurlardan kaçınıyor. Genel olarak konuşursak, beyin bu şekilde çalışmaz. Demek istediğim, keşke sadece başıma gelen en kötü şeyleri anlatısal veya tematik olarak uygun olduğunda düşünme lüksüne sahip olsaydım; çoğu zaman humus almak için hızlıca markete koşmaya çalıştığımda oluyor. Gözlemlerini kaydetmeye ve yeniden üretmeye alışkın bir belgesel yapımcısı olan Catherine Ravenscroft için durumun neden farklı olacağını anlamıyorum. Nancy’nin dul olduğu yalanına hiç değinmeyerek bu durumdan kaçınmak başka bir şey, ama Catherine’in Jonathan’ın ölümüyle yüz yüze gelmekten kaçınacağına inanmıyorum çünkü artık yüzeye çıktı.

Ama uçurumun eşiğindeki başka bir kadın olarak Blanchett için, tüvitli bir Iago olarak Kline için, harika olmadığı için hırslı eşine karşı öfke duyan oldukça iyi bir kadın olarak Baron Cohen için, George için bu sıkıntıya katlanacağım. bir kadın. Lesley Manville, ailesini yok eden kadını utandırmak için kendi ölümlülüğünü bir korku olarak kullanmaya istekli bir kadın olarak, bir kez olsun bir eş ve anneden başka bir şey olmayı inatla isteyen bir kadın. Buna Cuarón’un uzun çekimlerini ve empresyonist ışıklandırmayı (en iyi film yapımcıları Emmanuel Lubezki ve Bruno Delbonnel ile birlikte) ekleyin ve tamamen yeni bir şekilde heyecan verici bir gerilime sahip olursunuz.

Sean T.Collins (@theseantcollins) Rolling Stone, Vulture, New York Times ve gerçekten istediği her yerde televizyon hakkında yazıyor. O ve ailesi Long Island’da yaşıyor.

Def Leppard, the Bangles ve “Cotton Eye Joe”, Speak No Evil film müziğinde (şu anda Amazon Prime Video gibi VOD hizmetlerinde yayınlanıyor) öne çıkan bir yer ediniyor, ancak film doğrudan burnuna bir sıçrama yapma fırsatını kaçırdı: Ne, yabancı yok mu? Aynı adı taşıyan 2022 yapımı Danimarka gerilim filminin bu İngilizce yeniden yapımı, HER ŞEY kafa oyunlarıyla ilgili, dostum! James McAvoy, bizden önemli ölçüde daha az zeki olan insanlara işkence eden tuhaf bir manipülatörü canlandırırken, bu saçma senaryonun onlara gönderdiği tüm uyarı sinyallerine karşı renk körü oldukları için, sizi vurması neredeyse garanti olan bu filmin başrolünü oynuyor. Yarasalar, size söylüyorum, yarasalar. Ancak Sillyville’in GPS planını çözdükten sonra bile bu gerilim dolu filmden keyif alacaksınız.

Sonuç olarak: Daha sonra bankada hatırı sayılır miktarda paraları olduğunu ve bu işsizlerin İtalya’daki güzel bir sahil beldesine tatile gidebilmelerinin nedeninin bu olduğunu öğreniyoruz. Ben (Scoot McNairy) ve Louise Dalton (Mackenzie Davis) ile 11 yaşındaki kızları Agnes (Alix West Lefler), Ben’in işine yaramayan bir iş için Londra’ya taşınan Amerikalılardır. Biraz streslidir -kim onu ​​suçlayabilir ki- ve Louise kadar sabırlı değildir, özellikle konu Agnes’in kaygısı olduğunda, bu kaygı Hoppy adındaki içi doldurulmuş bir tavşan şakası senaryosuna bağlılıkla kendini gösterir. Yolculuk kesinlikle dikkati günlük sorunlardan uzaklaştırıyor ve arkadaş canlısı yoldaş Paddy (McAvoy), karısı Ciara (Aisling Franciosi) ve oğulları Ant (Dan Hough) ile tanıştıktan sonra beklenenden biraz daha eğlenceli. Daltonlar bu gevşek, biraz çılgın, eğlenceli insanlarla gerçekten iyi anlaşıyor ve çocuklar da iyi anlaşıyor. Neyse, her şey yolunda ve burada hiçbir şey ters gidemez. Asla. Söz!

Şimdi Ant’ın, dilinin bir kısmının eksik olduğu ve iletişim yeteneğini sınırlayan bir “durumdan” muzdarip olduğunu belirtmek için biraz duralım. Normal gerçeklikte pek fazla bir şey olmazdı ama bu bir film, bu yüzden not edilmesi gereken bir şey, bu yüzden onu derecelendiriyorum. Elbette bir tehlike işareti görüyoruz ama Ben, Louise ve Agnes görmüyorlar ama onlara biraz zaman tanımalıyız çünkü bir filmde olduklarını bilmiyorlar. Herkes evine dönüyor ve Dalton ailesi için işler her zamanki mücadeleye ve gerginliğe dönüyor ve bunu ne kolaylaştırabilir? Paddy’nin hafta sonu için İngiltere kırsalına yaptığı daveti kabul ediyorum. Louise de öyle ama onları çok iyi tanımıyoruz ama sonuçta oldukça zararsız görünüyor, değil mi? ELBETTE. Ve bu şekilde ayrılırlar ve konum oldukça uzaktır, bu da sevimlilik ve eksik dil için başka bir tehlike işaretidir, ancak senaryo ormanına bu kadar derinlemesine dalmış film karakterleri olduğunuzda bunların hepsini bir araya getiremezsiniz. . senaryo ağaçlarını göremezler.

Artık her sahne bazuka atom bombası gibi yükleniyor. Ciara ve Ant’ın neden bu kadar çok morluğu var? Paddy neden Louise’in vejeteryan olduğunu hatırlamıyormuş gibi davranıyor ve onu lezzetli bir dilim kızarmış kazla zorla besliyor? Louise ve Ben’in çarşaflarındaki bu kirli leke nedir? Ant neden küçük, pis bir çatı katında uyuyor? Ant konuşabilseydi ne derdi? Kötü şeyler söyler mi (dramatik etki için duraklar)? Paddy neden her zaman seninle oynayan bir şakacı? Ah, onlara şüphe avantajını sunalım. Bu insanların psikopat olduğu sonucuna varmak, alaycı kaka yapanların yapacağı şeydir.

Fotoğraf: ©Universal/Everett Koleksiyonunun izniyle

Bu size hangi filmleri hatırlatacak? : Cold Creek Malikanesi’ni hatırladın mı? Tabii ki değil. Bunu neden yapasın ki? Ama yapıyorum. Stephen Dorff’un zavallı Sharon Stone, Dennis Quaid ve Kristen Stewart’ı acımasızca gaz lambasıyla aydınlatan deliyi canlandırdığı, Speak No Evil’la büyük ölçüde aynı çizgide olan, yarı ev istilası gerilim filmi. Bu şimdiye kadar gördüğüm en aptal filmlerden biri. Kötülükten Konuşma o kadar aptal değil, endişelenme.

Dikkat edilmesi gereken performanslar: Eğer McAvoy bu kadar eğlenceli ve ilham verici olmasaydı, sanki kibirli bir elektrikli süpürge satıcısıymış gibi Speak No Evil’i doğrudan işin içine atardık.

Unutulmaz Diyalog: Ben ve kendisi tüfek nişangahlarında bir tilkiyi hizalarken Paddy bir metaforla uzanıyor: “Benim için mesele öldürmek değil. Her zaman avlanmak, balığı oltaya çekmek vardı. Oyun bu.”

Seks ve Cilt: Eh, burada görülecek bir şey yok.

Fotoğraf: ©Universal/Everett Koleksiyonunun izniyle

Bizim Görüşümüz: Kalp kırıcı aile içi şiddete yol açan ve Bir Erkeği Erkek Yapan Şey, absürt gerilim konusu bağlamında yem niteliğinde olan Kötü Konuşmak Yok. Yazar-yönetmen James Watkins, McAvoy ve McNairy ile Franciosi ve Davis’i eşleştirerek babalık, annelik ve evlilik üzerine ilgi çekici ve düşünceli düşünceler ve Hoppy’ye tam ve mutlak bağımlılığın olup olmadığı sorusu üzerine tartışmalar için çalışmaya ve karakterleri geliştirmeye zaman ayırıyor. Tavşan mümkündür. tolere edilmeli veya edilmemelidir. Hikaye, tematik ayrıntılara bu kadar dikkat edilmediğinde parçalanabilecek nispeten basit bir psikolojik tuzak/işkence senaryosunun karmaşık temelini atıyor. Tekrar ediyorum, açık olmak ve insanlara şüphe avantajı sağlamak mı, yoksa kapalı, şüpheci ve tedbirli olmak mı daha iyidir? Bu öyle ya da böyle gidebilecek 51/49’luk bir argüman.

Filmin özellikle dokunaklı veya derin olduğundan değil, kusura bakmayın. Son perde, yalnızca korku filmi sınırında vahşi şiddet patlamalarına teslim olmakla kalmayıp, aynı zamanda Hoppy’yi olması gerekenden daha ağır ve otoriter bir sembolizm, yani grubun meşru bir üyesi haline getirerek filmin saflığını bir ölçüde baltalamaya çalışıyor. Dalton ailesi. Doldurulmuş hayvanları kimse düşünmeyecek mi?

Şaka yapıyorum ama sadece biraz. Watkins, akıcı, sıkı ve çoğu zaman karanlık komik bir gerilim filmi yaratıyor; McAvoy’a ağırlık veriyor; McAvoy, tekrarlarını geliştirip göğüs kasları ve tuzakları denedikçe coşkusunu artırıyor (Profesör X’i oynamış olabilir ama daha çok Wolverine havası veriyor) bugünlerde). Fiziksel görünümü, karakteri daha korkutucu hale getirmek için kesinlikle kasıtlıydı ve McNairy’nin, görüş alanında vahşi hayvanlarla oyun oynarken tetiği çekemeyen gergin bir şehir çocuğuna yönelik yaklaşımıyla belirgin bir tezat oluşturuyordu. Vahşi hayvanın psikotik bir erkek insan olduğu filmde bunu daha sonra yapabilecek mi? Spoiler vermeyelim ama bu insanların düşündüklerinden daha fazlası olmaya zorlanmaları, bu gülünç, seyirciyi manipüle eden aptallığın kurtarıcı lütfudur.

Çağrımız: Bu film sizi deli etmeseydi işini yapmazdı. Yay onu.

John Serba, Grand Rapids, Michigan’da yaşayan serbest yazar ve film eleştirmenidir.

Alexis Bellino, açıklaman gereken şeyler var.

The Real Housewives of Orange County’nin bu geceki yeni bölümünün sonunda Shannon Beador, sezonun en dudak uçuklatan makbuzunu yayınlıyor: Bellino’nun eski kocasının Beador ve Tamra Judge’a karşı açtığı hakaret davasına dahil olduğunu kanıtlayan bir metin. 2017. 2018.

Kaçırmışsınızdır diye söylüyorum, Beador, 18. Sezon galasında Bellino’yla bu ilişki hakkında yüzleşti ve yeni dönen “arkadaşına”, eski kocasının ona dava için yaşattığı onca şeyden sonra en iyi arkadaş olmakla hiçbir ilgisinin olmadığını söyledi. sonuçta ona 300.000 dolara mal oldu. Ancak Bellino, duruşmayla hiçbir ilgisinin olmadığına yemin etti ve hatta Beador’a aksi yönde kanıt göstermesi için meydan okudu.

Geçen hafta, Beador’un Bellino’ya mesaj atarak ekibin Londra gezisine davet edilmediğini bildirdiği bölüme geçelim. Anlaşılan, Beador’un bu akşamki bölümde Gina Kirschenheiter’a açıkladığı gibi, Bellino’dan aldığı son kısa mesajın 27 Haziran 2018’de, Bellino’nun kendisini ve hakimi kendisi ve eski kocası adına iftira nedeniyle dava etmekle tehdit ettiği tarih olduğunu fark etti. .

“Shannon, boşanmadan bu yana senin ve Tamra’nın medyada söylediğiniz her şey yalandır. Bir avukat tuttuk ve sizi ve Tamra’yı iftira ve hakaretten dava edeceğiz” diye yazan Bellino, daha sonra şunları ekledi: “Yarın avukatımızdan haber alacaksınız. »

Bu devrim niteliğindeki yeni bilgi karşısında şok olan Kirschenheiter, Bellino’yu itirafında “en büyük yalancı” olarak adlandırır.

“Biz buna dumanı tüten silah diyoruz, seni yalancı!” Beador sigara içiyor. “Ona çıkma teklif etmeseydim ve gelmeyeceğini söylemeseydim, 2018’den beri telefonumda olduğunu asla bilemeyecektim.”

Fotoğraf: “Bravo”

Beador’a göre, mesajı hakime de iletti ve yargıç da Bellino’nun mesajı gönderdiğini hatırladığını doğruladı. Ancak Yargıç’ın Bellino için Beador’dan daha fazla çabaladığı açık.

“Artık bunu yapmıyorum. Dolayısıyla, eğer bu kervana katılmak ve platformunuza çıkıp ‘Shannon Beador bir yalancı’ demek istiyorsanız, o halde devam edin,” diyor Beador günah çıkarma odasında. “Çünkü kim olduğumu biliyorum. Ve hayatımın en zor yılında böyle bir sorumluluğu üstlendim. Elimden geleni yapıyorum.

Mikrofon düştü.

Orange County’nin Gerçek Ev Hanımları Perşembe geceleri Bravo’da 9/8c’de yayınlanıyor. Yeni bölümler ertesi gün Peacock’ta yayınlanacak.

John B ve Sarah Cameron, Outer Banks’in 1. sezonundan bu yana uzun bir yol kat etti. John B, bu sezon arkalarında kalan dramayla birlikte geleceklerine bakıyor; bir ev, bir köpek ve çocukları içeren bir gelecek. Ancak herhangi bir şey yapmadan önce, 2. Sezonun resmi yetkililerinden derme çatma evlilik yeminleri etmek isteyebilirler. Dizinin başkarakterini oynayan Chase Stokes’a göre, genç aşıklar arasında gerçek bir düğün onun destekleyeceği bir şey.

Outer Banks hayranlarının hepsinin hatırladığı gibi, John B ve Sarah 2. sezonda Bahamalar’dan tekneyle eve dönerken birbirlerine yemin etmişlerdi. “Gökyüzünün, yıldızların ve denizin bana verdiği güçle, artık bizi karı-koca ilan ediyorum.” Sarah, sahnede, John B’nin ona nişan yüzüğü yerine babasının bandanasından bir parça vermeden önce bunu söylüyor.

John B’nin yeni dönen (ve şimdi ölen) babasına evli olduğunu (elbette yasal olarak değil) açıkladığı 3. sezon boyunca harekete devam ediyorlar. Ve 4. sezonda Sarah, kendisine söz verilen gerçek nişan yüzüğünü alma konusunda biraz daha kararlı hale gelir. Bu arada o ve John B, biri John B’nin şatosundaki yaşlı ağaçtan, diğeri ise boş PBR kutularından yapılmış ev yapımı yüzükleri hayranlıkla değiştiriyorlar. Klasik pogue’lar.

Ancak John B daha sonraki bir bölümde aile kurma planlarından bahsettiğinde Sarah ona yavaşlamasını söyleyerek kendisinin sadece 19 yaşında olduğunu ve hayatlarının geri kalanını bu “sıkıcı” işlerle geçireceklerini hatırlatır.

Stokes, Zoom röportajı sırasında DECIDER’e şunları söyledi: “John B’nin pek çok açıdan kesinlikle yavaşlaması gerektiğini düşünüyorum, ancak bunun gerekli olduğunu düşünüyorum.” diyen Stokes, bir noktada John B ile Sarah arasında gerçek bir evlilik görmek istediğini belirtti. gelecekte nokta. “Yeterince sıkıntı yaşadıklarını düşünüyorum ve bence bu, hayranların görmek isteyeceği sevimli bir şey.”

Fotoğraf: Netflix

Öte yandan Madelyn Cline, karakterinin John B. ile bir aile kurma şansını atlamakta neden tereddüt ettiğini tam olarak anlamıştı.

Ayrı bir Zoom röportajında ​​bize “Bunun muhtemelen yaş, para, ev ve hazırlıkla çok ilgisi olduğunu düşünüyorum” dedi.

Cline, “Onu susturmasının pek çok nedeni olduğunu düşünüyorum, orası kesin” diye devam etti. “Bence çok konuşan ve büyük fikirleri olan kişi John B. Ve Sarah da bunu geri almayı seven Pogue’lardan biri.

Outer Banks 4. Sezon 1. Bölüm şu anda Netflix’te yayınlanıyor. İkinci bölüm 7 Kasım’da yayıncıda yayınlanacak.